La formation de l'acteur: Durée, qualité, quantité

Cet article est le deuxième article d'une série de trois, s'adressant à toute personne qui envisage une carrière professionnelle en acting au Québec, quel que soit son niveau de départ.

Voici la liste:

Premier article: Débuter comme acteur au Québec: Objectifs, compétences, plan de match

Deuxième article: La formation de l'acteur: comment juger de sa qualité et comment déterminer sa durée (Vous êtes ici).

Troisième article: La post-formation: le réseau, le demo, les agences, les castings et le syndicat (À VENIR)

Je vais donc écrire ici en deux étapes ce qui est très important si l'on souhaite avoir du succès sur le long terme, notamment pour atteindre le calibre de rôles qui vous intéresse.

Sommaire

I-Une formation de qualité

• Qu'est-ce qu'une formation de qualité -Les muscles à travailler -Un travail de vérité et de liberté -Vous "travailler vous-même"

• Le poids de votre travail personnel -S'investir à fond -L'ouverture aux possibilités -Travailler dans la bonne direction

II-La durée de la formation

• Jusqu'à quand s'investir

  -Se sentir prêts -La quantité d'investissement personnel

• Le temps de progression par étapes -Intuitif vs rationnel, spontané vs contrôlant -Habitude de travail vs habitude de vie -Travail chez soi vs travail en classe

III-La post-formation: précision détaillée

• Le portfolio -Les photos de casting -Le demo

• La représentation artistique -L'agence -L'auto-représentation

• Les agences de casting -Se présenter -Les plateformes de casting

IV-Conclusion

I- Une formation de qualité

J'en parlais déjà dans mon autre article, en mentionnant une formation professionnelle sur le long-terme. Je reviendrai sur la quantité dans mon prochain point; je vais d'abord préciser ce qu'on entend par qualité.

• Qu'est-ce qu'une formation de qualité?

-Les muscles à travailler

Un coach, un professeur, une école de qualité vont vous faire travailler sur ces principaux "muscles" de l'acteur:

• L'écoute: Le muscle le plus important pour l'acteur. Souvent le plus sous-développé. Une écoute active, vivante, ouverte, ancrée dans le moment présent est votre base pour pouvoir proposer un jeu vivant.

  
  

• L'imagination: Elle nous permet d'explorer avec curiosité. Si on connecte nos cinq sens avec les circonstances imaginaires présentes dans le scénario, on va pouvoir plonger dans le monde du personnage avec vérité. Utile également pour compenser un manque d'expérience de vie.

• La spontanéité: C'est l'ouverture à l'inspiration, aux pulsions intuitives. C'est la réactivité instantanée. C'est pouvoir jouer à travers le chaos du moment présent et canaliser celui-ci pour exprimer quelque chose de vrai, sans avoir à réfléchir. C'est une qualité importante et différenciante.

  
  

• Le corps: Ici on parle bien d'un travail de disponibilité corporelle en général, donc des "muscles" eux-mêmes, mais aussi de l'énergie corporelle et du souffle. J'ai fait un article sur l'hygiène de vie de l'acteur assez détaillé, pour aider notre corps à être le plus disponible possible. À cela s'ajouteront des exercices spécifiques pour le corps, la respiration et l'énergie.

  
  

• La concentration: Notre capacité attentionnelle. L'être humain ne possède qu'un seul foyer attentionnel majeur, donc il faut pouvoir déterminer ce sur quoi on met notre attention quand on joue. C'est aussi l'un des muscles les plus en déclin à notre époque. Pourtant si on veut pouvoir se plonger dans un monde imaginaire pendant plusieurs heures, ou toute une journée dans le cadre d'un tournage, c'est essentiel de la travailler.

• La mémoire: Une mémoire bien entraînée vous sauvera des heures de galères d'apprentissage de texte. Ici c'est surtout votre travail personnel qui sera gage de qualité. Je parle de la mémoire dans mon article sur l'hygiène de vie, et dans celui sur apprendre son texte.

Ce sont de très bons indicateurs de la progression de votre jeu! Chacun d'entre eux se travaille et peut se développer n'importe quand.

En revanche, vous ne travaillez jamais ces six muscles-là, prétendre à de grands rôles au théâtre à la télévision ou au cinéma sera non seulement ambitieux, mais délicat.

Il y a deux autres domaines qui rentrent en ligne de compte dans la qualité de votre travail:

-Un travail de vérité et de liberté

La vérité s'exprime à l'intérieur de vous en tout temps. Cependant il n'est pas garanti, surtout en situation de jeu, qu'on s'exprime avec vérité.

À chaque fois qu'on se retient de s'exprimer vraiment, selon ce qu'on ressent pour de vrai dans le moment, non seulement on manque une opportunité de progresser, mais une opportunité de se connaître soi-même davantage également.

Évidemment, vous avez un cadre: le scénario, des contraintes techniques, certaines demandes très spécifiques du réalisateur.

À l'intérieur de ce cadre, vous devez pouvoir vous exprimer avec liberté. En réaction immédiate et réelle avec ce qu'il se passe autour de vous.

Dans le premier article je parlais de l'objectif, et de vous versus vous-même.

Si vous commencez à contenir, modérer votre expression de la vérité, dans le moment présent, pour pouvoir satisfaire un but externe à vous (que le réalisateur, le metteur en scène ou le public vous apprécie, par exemple), vous allez commencer à fausser votre jeu.

Au lieu de mettre de l'âme dans ce que vous faites, vous allez retirer toute possibilité d'en avoir.

En plus, si vous ne vous exprimez pas avec vérité, vous abîmez votre psyché. Il est possible que, finalement, vous croyez à ce que vous dites ou faites. Il est plus dur de distinguer le fait de partir d'une place de faux d'un endroit de vérité.

Prenez les enfants, par exemple. Ils savent qu'ils jouent, bien sûr, mais ils sont complètement absorbés dans le jeu, et partent constamment d'une place de vérité. C'est le retour à cette vérité "pure" que l'on souhaite dans notre formation. C'est le vrai "jeu".

Vos propres barrières sont un frein à votre apprentissage et à votre jeu.

Trop de rigidité, trop d'attentes, d'anticipation, freinent votre liberté. On veut donc s'exprimer à partir de ce qu'on ressent réellement dans le moment présent.

Dites vous que la simple recherche de vérité et de vie réelle est beaucoup plus intéressante qu'une scène où on voit dès le départ que tout est dénaturé, falsifié:

"Un acteur qui cherche est beaucoup plus intéressant qu'un acteur qui pense avoir trouvé"

Sauf si vous cherchez spécifiquement à travailler des éléments "techniques" (exemple l'aspect technique du travail devant la caméra), votre formation doit absolument vous permettre de vous concentrer sur la vérité et la liberté.

-Vous permettre d'apprendre à "vous travailler vous-même"

Apprendre à se travailler soi-même, c'est trouver les moyens d'exprimer les qualités de la liste des "muscles" par vous-même, sans avoir à vous faire diriger.

C'est développer les outils qui vous permettront de travailler de votre côté, de vous préparer pour un rôle sans votre coach ou votre professeur à vos côtés en tout temps.

Certains professeurs nous apprennent en nous dirigeant. C'est bien! Mais une fois que l'on se retrouve tout seul sur scène ou sur un plateau de tournage, on attend de se faire diriger.

Toutefois le réalisateur n'est pas là (et n'a pas le temps) de vous diriger de long en large! Que faire si vous ne savez pas comment jouer autrement?

Une formation de qualité va vous donner les outils pour construire votre propre méthode de jeu. C'est parfois frustrant, parce-que vous voudrez certaines réponses rapidement, mais dites vous bien que c'est un processus.

"Trust the process"! Si vous construisez votre propre chemin, pratiquez, faites des erreurs, apprenez à les corriger, les enseignements vont rester bien davantage. Et vous allez comprendre beaucoup mieux les clés du succès.

Gardez en tête que la durée va dépendre également de la qualité de votre travail personnel! J'explique:

• Le poids de votre travail personnel

-S'investir à fond

Le premier pilier, pour votre travail personnel, c'est la qualité de l'investissement que vous y mettez.

Vous voulez toucher à une profondeur de travail, comprendre et appliquer la préparation nécessaire à l'interprétation d'un rôle.

Vous savez qu'en plus de votre formation, si vous travaillez chez vous, votre progression sera remarquable et remarquée. C'est le marqueur d'une vraie qualité dans le travail.

Voici des exemples concrets de travail à faire de son côté:

• Un exercice de mémoire sensorielle une fois dans la semaine pendant 40 minutes

  
  

• Lire son scénario dans les transports en commun ou au déjeuner, régulièrement

  
  

• 5 minutes d'exercices de diction tous les jours

  
  

• Des exercices de voix le matin au réveil avec ses étirements

  
  

• Lire et apprendre ses lignes avec un objectif progressif

Vous voulez en savoir plus sur les exercices à faire chez vous? Contactez-moi et réservez un appel gratuit de 20 minutes afin d'en savoir plus sur le coaching.

Si vous voulez un guide pour pouvoir apprendre vos lignes, consultez mon article à ce sujet.

Beaucoup d'aspirants acteurs ont le mauvais réflexe de s'investir à moitié:

-Quelques ateliers de jeu caméra éparses avec le désir de rapidement faire un demo et contacter une agence;

-Un cours de travail de scène ou deux en espérant pouvoir maîtriser les outils du jeu d'acteur facilement.

-Lire uniquement sa scène sans jamais lire le scénario au complet;

-Apprendre simplement son texte en pensant que "ça suffit";

-Sous-estimer la préparation et les exercices à la maison.

Le sous-investissement peut aussi prendre d'autres formes: penser qu'on est prêts à se lancer alors qu'il est trop tôt dans notre propre processus, sans jamais plus investir sur soi et chercher à s'améliorer encore.

Les agences de casting vont vous donner quelques opportunités de vous faire valoir, surtout si votre casting est intéressant. Alors donnez de la valeur à votre investissement au risque de manquer votre chance lorsqu'elle se présente à vous!

Les agences de casting ont la mémoire tenace, et sont très rationnels sur le niveau d'un acteur.

Ça ne sera pas facile, mais le jeu en vaut la chandelle!

-Les idées préconçues

Un acteur débutant (ou un acteur qui a une méthode de jeu qui applique cette technique) va souvent jouer à partir de ses idées préconçues du scénario et / ou du personnage.

"Il / elle doit parler comme ça. Doit se comporter comme ça. À tel moment ferait ça et ne ferait pas ça."

Posez-vous ces questions:

• À partir de quoi proposez-vous cela?

• Est-ce que ça se trouve précisément dans le scénario?

• Est-ce que cette affirmation provient d'une recherche sensorielle ou c'est une idée intellectuelle ou inventée?

Partez de cette proposition:

On ne se connaît pas nous-mêmes pleinement. Comment peut-on affirmer qu'on connaît un autre être humain, dont on a lu l'histoire une ou deux fois, parfaitement?

Si vous travaillez encore à partir d'idées préconçues, vous n'avez pas terminé votre formation.

Dans le travail d'analyse, les questions sont plus importantes que les réponses.

Vous pouvez noter toutes vos questions. Au fur et à mesure de vos lectures du scénario, vous trouverez certaines réponses et... d'autres questions.

Tant mieux! Cela vous permettra, lors de votre exploration, sur scène, de déterminer votre focus:

Quelque chose qui est sous forme de question, simple, à laquelle vous ne pouvez pas répondre à 100% par oui ou par non.

"Est-ce que j'ai vraiment envie de l'épouser?"

"Est-ce que je regrette d'avoir tué son père?"

"À quel point j'ai peur qu'elle découvre la vérité?"

Le but étant d'avoir un objectif, et de faire une recherche sensorielle, vécue, réelle, sur quelque chose que notre personnage vit dans le moment présent.

On veut ainsi dépasser le côté purement intellectuel pour toucher au vécu, au corps, aux sens, au moment présent. Et ça, ça se trouve sur scène, avec de l'exploration et de la spontanéité.

Si vous apprenez à travailler comme ça, votre travail sera beaucoup plus profond et personnel. Des atouts puissants ajoutés à votre arsenal!

-Travailler dans la bonne direction

Il arrive aussi certains cas où des acteurs travaillent fort, sont déterminés, font ce qui leur semble bon, ou parfois ce qu'on leur dit de faire, et ça ne fonctionne quand même pas pour eux.

Ils ont l'impression de s'investir à fond, de faire tout un tas de choses, et pourtant la progression est lente voire quasi-inexistante.

C'est pour cette raison que j'ai commencé par parler de formation de qualité. Si vous pouvez obtenir des outils et des exercices utiles à travailler chez vous, vous pourrez travailler de manière plus efficaces.

Si vous comprenez comment travailler, que vous sentez que vous commencez à explorer une méthode de jeu, avant ensuite de sentir que vous arrivez à en maîtriser des aspects de plus en plus, vous êtes sur la bonne voie.

Pour l'acteur, il est important de se connaître pour pouvoir bien s'utiliser. C'est le fameux "Connais-toi toi-même".

Dans chacun des domaines liés à l'acting, et pour développer des habitudes de travail, on passe tous par ces quatre étapes:

• Inconsciemment incapable:

  On ne sait pas qu'on fait quelque chose qui ne nous sert pas. C'est l'habitude de vie qui nous dirige.

• Consciemment incapable:

  C'est l'étape la plus difficile à atteindre. On devient conscient qu'on a un "problème", ou qu'on n'arrive pas à faire ce qu'il faudrait faire.

• Consciemment capable:

  On arrive consciemment à faire l'ajustement. Parfois le soutien conscient est encore instable et on perd notre capacité à faire la chose en question, mais ça revient si on y repense consciemment.

• Inconsciemment capable:

  On n'a même plus besoin d'y penser, et on le fait naturellement. C'est l'habitude de travail qui est intégrée en nous. On n'est plus dirigé par notre habitude de vie.
  

À force de vous pratiquer, votre progrès dans chacune de ses étapes devrait ressembler à cette liste.

Vous allez toucher, à un moment donné de votre formation, à ce qui vous rend unique. En plus d'être personnel, votre travail aura une couleur propre à vous. C'est ce qui vous permettra de vous démarquer, lorsque vous mettrez en marche votre plan de post-formation.

Tous ces éléments sont essentiels pour se développer de manière efficace, personnalisée, inspirante, et alignée avec vos objectifs!

Si vous cherchez et trouvez une formation qui possède toutes ces caractéristiques, vous donne des outils intéressants et un moyen de travailler et progresser par vous-même, en plus de vos efforts et de votre investissement personnel, alors tous vos efforts prendront la forme d'intérêts composés.

Vous vous donnerez les meilleures chances d'avoir la carrière que vous désirez.

Maintenant, la question qu'on pose souvent: combien de temps doit durer sa formation?

Ne sous-estimez pas la qualité de votre apprentissage!

II- Combien de temps doit durer la formation de l'acteur

• Jusqu'à quand s'investir?

-Se sentir prêts

Une fois que vous êtes mûrs pour des premiers rôles, quelque chose en vous va avoir l'assurance de vous sentir prêts.

On est tous passés par là. Mon professeur Gilles, lors de ses études avec John Strasberg, lui a demandé au bout de 2 ans cette fameuse question, "quand est-ce que je serais prêt?".

"You'll know when you will be" (Tu le sauras quand tu le seras), avait-il répondu. Et il avait raison! 3 ans plus tard, Gilles est revenu vers John en lui disant qu'il se sent prêt.

Et il l'était.

Là vous vous dites peut-être "wow, 5 ans c'est long!". Oui sans doute; mais voulez-vous atteindre un calibre de jeu qui vous fera jouer des premiers rôles de rêve? Souhaitez-vous vraiment atteindre vos objectifs?

Tout le monde ne devra pas s'investir 5 ans à temps plein pour atteindre ce niveau. D'autres pourront le faire en 2-3 ans, cela dépend de votre niveau en commençant.

Dites-vous aussi que Gilles a étudié 5 ans avec John après une carrière de 10 ans derrière lui comme acteur, donc il avait des habitudes de jeu à déconstruire. Et comme je le mentionnais dans un autre article (Commencer après 35 ans), c'est plus long de changer à ce moment là.

Une école de théâtre, pour comparaison, c'est 3 ans. Entre 40 et 70 heures par semaine. Plus votre travail personnel!

Comme chaque artiste, chaque musicien, chaque athlète: l'acteur s'entraîne.

Le chemin pour se sentir prêt diffère pour chacun.

Alors, quelle est la durée de la formation de l'acteur?

-Si vous souhaitez jouer des petits rôles à la télévision (rôles muets, 3e rôles), 6 mois à 1 an devraient suffire pour obtenir la confiance et les outils nécessaires, si vous partez de zéro.

-Par contre, pour jouer des premiers rôles et pouvoir produire le genre de jeu dont vous rêvez, c'est plutôt 3 ans, 5 ans, voire parfois davantage.

Voyons ce qui influe sur la durée:

-La quantité de votre investissement personnel

On a parlé de la qualité de l'investissement personnel, parlons de la quantité.

Comme je le disais, tout le monde s'entraîne. Chez le pianiste, faire ses gammes, se délier les doigts, ça paraît normal. Tout comme l'entraînement régulier.

Apprendre à déchiffrer une partition, à percevoir de plus en plus clairement les nuances, lorsqu'on est débutant, ça peut prendre du temps, mais c'est nécessaire.

C'est la même chose chez l'acteur.

L'important c'est de ne pas être effrayé par la longueur du parcours. Une phrase populaire dit que pour passer maître dans l'art de quelque chose, il faut y consacrer 10 000 heures!

En réalité, il faut passer 10 000 heures à faire des itérations. C'est à dire essayer, faire des erreurs, apprendre de ses erreurs, et appliquer l'apprentissage.

Pour cela il faut être prêt à essayer et à faire des erreurs. La première étape peut donc prendre plus de temps si vous n'êtes pas prêts à oser, explorer, essayer, et à passer pour un idiot selon votre jugement personnel.

Je rappelle ici que c'est toujours vous versus vous-même. Vous devez mettre votre ego de côté!

Vous serez tentés de vous comparer malgré tout. Évitez le plus possible.

Vous verrez certaines personnes pour qui il suffira de 2 ou 3 ans de formation. Pour d'autres, ça peut prendre 10 ans.

Demandez-vous: de quelle manière sont constitués leurs 3 ans ou leurs 10 ans?

-10 ans à raison d'un seul cours par semaine sans travail personnel et sans grand investissement avec des pauses de 6 mois, 1 an par-ci par là?

-Ou 3 ans d'investissement constant et passionné à son art?

Si la qualité de votre formation est présente, que le travail personnel est fourni, et que votre discipline d'entraînement est d'un bon calibre, alors c'est sûr que vous allez progresser plus rapidement.

Il y a un budget qui vient avec, c'est certain. Toutefois, plus vous apprenez les outils qu'une formation de qualité vous propose, plus vous aurez l'opportunité de travailler de votre côté, et plus ça réduira les frais par la suite!

Commencez donc par prendre tous les cours possibles au sein d'une même formation. Ou à vous faire coacher régulièrement, pour profiter d'un apprentissage personnalisé.

Vous saurez rapidement ce que vous aurez à travailler. Vous serez encore plus précis dans vos objectifs.

Faisons un tour d'horizon pour voir ce qui peut accélérer ou ralentir votre parcours.

• Qu'est-ce qui influe sur la durée de la formation?

-Êtes vous intuitifs et spontanés ou rationnels et contrôlants?

Quelqu'un de très rationnel va souvent monter dans sa tête ou essayer de rationnaliser ce qu'il ou elle ressent. Quelqu'un de très contrôlant va souvent vouloir planifier ce qu'il se passe sur scène ou s'attendre à un certain résultat, parfois dans une idée perfectionniste.

Les personnes plus intuitives et spontanées vont avoir un certain avantage à se laisser plonger dans l'ici maintenant, laisser émerger des émotions spontanées, moins anticiper. Si l'écoute est au rendez-vous, en plus du travail personnel, le chemin devrait être plus rapide.

Par contre, même une personne intuitive et spontanée peut être trop chaotique. Une des difficultés sera alors d'apprendre à mettre de l'ordre dans le chaos, pour créer la vie.

À l'inverse, quelqu'un de rationnel ou quelqu'un de contrôlant va vouloir apprendre à intégrer et apprécier davantage de chaos dans leur jeu. L'ordre sera toujours là, mais le but c'est de créer la vie!

Trop d'ordre, trop de chaos, et un équilibre est demandé. Ça s'apprend!

-Des habitudes de travail ou de vie à déconstruire?

Comme je le mentionnais tout à l'heure:

-Si vous arrivez avec des préconceptions figées sur le jeu d'acteur ou vos personnages,

-Que des habitudes de travail rigides héritées d'une méthode de jeu peu encline au spontané vous empêchent de l'être,

-Ou encore si vos habitudes de vie bloquent l'accès à votre imagination ou votre liberté,

Alors votre travail sera de déconstruire ces habitudes pour en créer de nouvelles. Et cela peut prendre un certain temps supplémentaire.

Cela dépend de vous! Ce n'est pas un défaut de devoir prendre plus de temps! Chacun est unique, et ce que l'on veut développer c'est votre unicité!

Vos défauts peuvent aussi se transformer en qualités. Si vous reprenez la liste que j'ai donné au début, tout cela se travaille, et ce que vous amenez, que ce soit dans votre personnalité, votre corps, votre âme, se retrouvera dans le personnage d'une façon ou d'une autre.

Le personnage est une version modifiée de nous même. Il part de vous.

Ainsi on veut moins entrer dans les chaussures du personnage que laisser le personnage doucement entrer dans nos chaussures à nous.

Et l'autre question c'est:

-Faites-vous le travail chez vous ou juste en classe?

J'y reviens, en effet: c'est là où la plupart des gens qui débutent s'attendent à beaucoup de choses sans mettre concrètement les efforts.

Voulez-vous vous dédier à votre passion, comme le musicien, le culturiste, l'athlète?

Peut-être que l'acting est simplement une passion sur le côté! Comme mentionné dans le premier article, tout dépend de vos objectifs!

Dans ce cas la durée de votre formation pourra être plus courte, ou du moins d'une intensité moindre.

Par contre si vous souhaitez davantage, c'est à vous de plongez dans votre passion.

Se dédier à un apprentissage pendant 3ans, 5 ans, ce n'est pas si mal pour un art qui peut durer toute notre vie! Ce n'est pas comme au hockey, notre carrière ne s'arrête pas entre 30 et 40 ans.

Même après votre formation principale, vous pouvez continuer de vous entraîner, de vous pratiquer.

Je m'entraîne personnellement toujours lorsque je ne suis pas sur un plateau de tournage. On écrit, on crée, on joue, et on continue d'apprendre sans arrêt!

Prenez-le temps de bien vous former

Voici la suite de la partie post-formation introduite dans le premier article. Elle fera partie d'un futur troisième article, mais en attendant, voici un avant-goût.

III- La post-formation: guide concret

• Faire son portfolio

Maintenant que nous avons établi tout ça: quelle est la suite?

Une fois que vous avez trouvé une formation de qualité, et que vous y avez consacré du temps, vous allez vous sentir de plus en plus prêts.

Peut-être cherchez vous un peu d'expérience sur les plateaux de tournage avec des petits rôles en attendant de compléter votre formation, ou peut-être que vous avez attendus d'être complètement prêts pour vous lancer.

La première étape avant de chercher une agence et se lancer dans des auditions c'est de faire son portfolio. Voici ce que vous devez faire:

-Prendre des photos de casting

Votre photo de casting est la première chose que les gens voient de vous. La chose que les gens du milieu associent à vous. C'est aussi la photo que toutes les agences de casting ont en tête quand ils cherchent quelqu'un pour un rôle.

Assurez-vous donc de trouver quelqu'un qui sache prendre de bonnes photos! Il existe plusieurs photographes de talent.

Si vous n'êtes pas sûrs de qui choisir, allez sur des pages d'agences et regarder les photos de casting qui vous parlent. Il y a souvent la mention du ou de la photographe attaché à la photo.

L'autre chose importante est que la photo doit représenter et transmettre votre énergie. Quand on pense à cette photo on doit pouvoir facilement se représenter qui vous êtes et votre potentiel.

Vous pouvez évidemment prendre plusieurs photos, mais votre photo principale sera celle dont on se souvient le plus. Choisissez-la bien!

À noter: La plupart des photographes prennent beaucoup de photos, vous font regarder les planches. Vous pouvez en choisir deux ou trois qu'ils vont retoucher. Ils vont vous demander un supplément pour toute photo supplémentaire, généralement.

-Vous créer un demo de jeu: comment se mettre en valeur

Votre demo de jeu constitue en quelque sorte votre crédibilité sur le marché du travail. Les agences de casting en ont besoin pour juger votre jeu, votre énergie, votre potentiel.

Si vous avez déjà joué quelque part, vous pouvez demander à la production pour un lien vers la ou les scènes. Dans le cadre d'une série, il vous faudra préciser le numéro d'épisode et la scène!

À noter: parfois vous devrez payer des frais pour l'obtention de votre scène.

Si vous partez de zéro, vous devez filmer quelque chose.

Pour contacter une agence d'artiste, vous devez avoir une scène filmée, peu importe si c'est une scène d'atelier ou un format selftape.

Pour contacter une agence de casting, là une scène d'atelier ne suffit pas. Il faut vous proposer dans un contexte un peu plus professionnel. Avec une scène travaillée.

Il existe des gens qui filment des demo de jeu. Idéalement je vous conseille de ne pas surpayer, et de mettre la qualité surtout au niveau du jeu: c'est la première chose que les castings vont voir, avant de vous appeler en audition.

Si votre demo de jeu a un défaut, ce défaut accompagne votre nom. Évidemment, si vous commencez et que vous avez un bon niveau, en vous proposant des auditions les castings verront que vous avez quelque chose, c'est donc rattrapable.

Mais ça peut-être une épine dans le pied un mauvais demo.

Assurez-vous si possible de présenter plusieurs scènes qui correspondent à plusieurs cordes à votre arc! Différentes énergies, différentes ambiances dramatiques.

Visez vos forces! Mettez-vous en avant, faites des scènes "faciles" pour vous. Faites-vous plaisir également. Dans un demo qui reste professionnel.

Votre demo ne doit pas dépasser 2 minutes. Si vous avez trop de scènes, mettez les toutes mais choisissez les meilleurs moments. La plupart du temps les personnes à l'agence ne regardent pas l'entièreté du 2 minutes mais passent au travers pour voir votre jeu.

Oui, la qualité du jeu se repère vite quand on est habitués. C'est la même chose pour ceux d'entre vous qui veulent entrer dans les écoles de théâtre. Le début est important.

Évitez de mettre des scènes où vous êtes avec un acteur connu, et où on ne voit que l'acteur connu... et pas vous. On veut voir votre énergie!

Pour le choix des scènes, évitez de prendre des pièces de théâtre, et choisissez plutôt des scènes de films ou de série. Mon conseil toutefois serait de ne pas prendre une scène trop connue où on ne peut que vous comparer à cet acteur à succès dont on se souviendra toute notre vie pour ce rôle!

Il vaut mieux plus de scènes que pas assez. Mais si vous débutez on vous pardonnera de ne pas avoir beaucoup de scènes, tant que vous avez quelque chose à présenter.

Il va sans dire aussi de choisir des scènes qui correspondent à votre casting. Ne partez pas hors des sentiers battus pour votre premier demo de jeu.

Si vous souhaitez vous faire coacher pour votre demo ou pour des auditions, n'hésitez pas à me contacter.

• Comment trouver et appliquer pour des auditions

-Contacter une agence d'artiste

Maintenant que vous avez un demo, des photos de casting, vous pouvez frapper à la porte des agences d'artistes.

C'est elles qui détiennent la clé des auditions. Les agences d'artistes se font contacter par des agences de casting qui cherchent des acteurs pour des rôles. Ces agences de casting se font, elles, contacter par les productions. (Un bon réseau peut vous faire sauter cette étape).

Vous ne savez pas quelle agence d'artiste choisir? Vous pouvez aller sur le site de l'AQAA pour trouver celles que vous voudrez contacter, et visiter leur site web.

À noter que les agences de l'AQAA signent une entente pour ne pas solliciter les artistes des autres agences. Elles sont "sûres" et professionnelles.

Il existe d'autres agences d'artistes, parfois plus petites, mais celles-ci vous acceptent plus facilement si vous n'êtes pas membre de l'Union des Artistes.

Évitez au départ de vous adresser à des "trop" grosses agences, à part si vous avez un casting ultra spécifique ou ultra recherché. Évitez également les agences avec déjà plusieurs comédiens de votre casting.

N'hésitez pas à contacter une agence dont vous aimez bien le site internet! Ou celles qui vous ont été référencées.

Vous pouvez leur envoyer un courriel. Même si elles mettent du temps à répondre, surtout en période très occupée, chaque agence regarde votre dossier et évalue s'il y a de la place pour vous.

Vous pouvez aussi les contacter quand votre demo est en cours de route, toutefois se présenter avec toutes vos cartes en main accélère le processus.

-S'auto-représenter

Vous pouvez également vous auto-représenter. Je l'ai moi-même fait en début de carrière.

Des agences comme Acteurs Associés ou Entre Acteurs vous permettent d'avoir accès au catalogue des breakdowns (ce que les agences de casting envoient aux agences d'artistes pour une recherche de rôles) en plus d'une exposition dans leur annuaire.

Vous recevrez toutes les annonces, même celles qui ne vous concernent pas, et vous devez appliquer vous-mêmes à celles qui vous intéressent et vous correspondent!

C'est une belle opportunité, mais c'est beaucoup de temps à allouer. Toutefois c'est parfait pour certaines personnes! Peut-être vous?

• Comment gérer le lien avec les agences de casting

-Se présenter avec du nouveau matériel

Que vous vous représentiez vous-même ou que vous soyez représentés par une agence, vous avez tout à fait le droit de garder un lien avec les agences de casting.

Par exemple, vous présenter lorsque vous arrivez sur le marché du travail, avec vos photos de casting et votre demo.

Vous pouvez mentionner ce que vous recherchez exactement. Par exemple, si vous êtes activement en train de vous former, vous pouvez mentionner que vous recherchez pour le moment des 2e rôles et 3e rôles, mais que vous poursuivez actuellement une formation et que lorsqu'elle sera complétée vous serez intéressés par des premiers rôles.

Cela permet de ne pas vous disqualifier et au contraire de montrer déjà votre sérieux et votre professionnalisme.

Et lorsque vous avez du nouveau matériel, peut-être au bout de quelques années dans le métier, lorsque votre demo de jeu sera à jour, rien ne vous empêche d'écrire aux agences de casting de nouveau avec votre nouveau matériel.

Les agences de casting aiment vous voir performer: ça les aide elles! Donc quelque chose de nouveau, intéressant, inattendu est très positif! N'hésitez pas.

-S'inscrire sur des plateformes de casting

Il existe également des plateformes de casting (comme Casting Workbook, même si c'est plutôt anglophone en général) où vous pouvez vous inscrire, pour vous faire repérer directement par les agences de casting, qui passent souvent par là.

D'autres agences de casting (comme Total Casting) peuvent vous prendre dans leur base de données pour chercher à l'interne, si elles ont besoin de trouver des acteurs.

L'UDA a également sa propre base de données. Une fois que vous serez membres, n'hésitez pas à mettre votre page à jour.

Les auditions se trouvent moins souvent sur facebook, même si ça peut arriver, vous y trouverez plutôt des propositions pour des courts-métrages et des projets non-rémunérés. Toutefois ça peut être une bonne expérience si vous débutez et souhaiter en gagner, justement!

IV-Conclusion: Un résumé

Avant de penser à combien de temps vous devez vous entraîner, pensez à trouver une méthode de jeu qui vous convient, et à l'apprendre à travers une formation de qualité.

Ensuite, n'oubliez pas que lentement est le chemin le plus rapide pour arriver là où vous souhaitez vous rendre.

Investissez-vous. Investissez en vous. Ayez un rêve, un objectif, et poursuivez-le. Définissez votre but. Précisez vos objectifs. Ne lâchez pas en route si c'est ce que vous voulez vraiment faire.

Si c'était facile, tout le monde le ferait! Ceux qui y sont arrivés ont un point en commun: ils n'ont jamais abandonné.

Prenez bien le temps de vous former comme il faut avant de frapper à la porte du monde du travail. Arriver trop tôt peut gaspiller vos chances. J'ai vu beaucoup de gens brûler leurs ailes en s'essayant alors qu'ils n'étaient pas prêts, malheureusement.

Si vous souhaitez apprendre une méthode de qualité, seul ou à deux, contactez-moi pour un coaching, ou réservez un premier appel gratuit de 20 minutes!

Si vous avez besoin d'aide pour votre selftape, je suis également là pour vous aider!

Si vous-même ou quelqu'un que vous connaissez souhaite intégrer une école de théâtre, j'offre des coaching spécifiques qui ont fait leurs preuves!

Vous pouvez également lire mes autres articles pour davantage de connaissances importantes, sur le jeu d'acteur.

Si vous souhaitez suivre des cours de groupe, je vous conseille le Studio d'Acteurs Gilles Plouffe.

N'oubliez pas de prendre soin de vous, et de votre art!

Thomas