La préparation aux auditions des écoles de théâtre: embûches, anecdotes et clés pour réussir
- thomassallettaz
- 18 août
- 7 min de lecture
Avant d'entrer en école de théâtre, au Québec, il faut passer par un parcours semé d'embûches: le processus d'audition, qui requiert une préparation bien spécifique.
Premièrement, il y a entre 250 et 350 candidats chaque année qui se présentent dans chaque école. Cependant il y a seulement 70-80 finissants année après année.
Et ça, c'est en considérant les six écoles. Si vous prenez uniquement le Conservatoire de Montréal ou l'École Nationale, c'est 12 étudiants par année! Ce sont des programmes très contingentés. En plus de ça, vous n'êtes pas pris sur dossier, mais sur audition devant jury.
Une multitude de gens de différents horizons et parcours s'y retrouvent:
une personne dont c'est la première tentative; une autre avec de l'expérience professionnelle étant plus jeune; une dont c'est la troisième année d'essai; encore une autre avec aucune expérience de jeu au préalable...
Tous ces profils se valent et chaque personne a clairement sa chance de réussir son audition! Tout dépend du niveau de succès une fois devant le jury.
Je vais vous exposer dans cet article:
Les obstacles ou embûches des aspirants élèves
Des anecdotes de parcours d'anciens candidats
Les clés pour mettre toutes les chances de votre côté
Vous verrez qu'au fond, c'est le travail, la détermination et la préparation qui font toute la différence.
Les obstacles dans la préparation aux auditions des écoles de théâtre
La pression
Un des plus gros pièges en audition, c'est le stress. Vous pouvez être la personne la plus performante lors de vos coaching. Mais quand la pression du jour J arrive, avec son lot de problèmes possibles, tout peut basculer:
Un local d'audition plus grand qu'anticipé; une mise en scène à adapter à cause d'un oubli d'accessoire; une préparation absente avant d'entrer parce qu'on a croisé quelqu'un qu'on connaît; ou tout simplement la peur de l'échec ou de la réussite.
J'insiste beaucoup personnellement, en tant que coach, sur la préparation avant d'entrer dans la salle, mais surtout sur la liberté pendant l'audition! L'écoute, la spontanéité, l'adaptation à ce qu'il se passe dans le moment présent.
Les coachings sont d'ailleurs orientés sur ce mélange entre concentration et libération. Il y aura forcément de la pression. Elle ne partira pas. Mais votre préparation et votre travail seront plus forts que la pression, et vous saurez la canaliser pour l'utiliser, au lieu de la laisser vous écraser.
La préparation
J'inclus ici le coaching spécifique pour les auditions des écoles, mais aussi la préparation en salle d'échauffement.
Pour les coachings, j'y reviendrai dans ma dernière partie. Je mentionnerai simplement que la quasi-totalité (si ce n'est pas la totalité) des gens qui y vont sans préparation ne sont pas pris.
Dans le cas d'une préparation quelques jours ou semaines avant seulement, il faudrait trouver les deux scènes parfaites pour vous, que la relation avec votre réplique corresponde parfaitement au contexte de la scène, et répéter tous les jours!
Même avec ça, le taux de succès est très minime par rapport à ceux qui se préparent depuis plusieurs mois.
Pour la préparation avant d'entrer en salle d'audition, certains candidats se font avoir en ne se réchauffant pas, ou en faisant des réchauffements qui ne les aident pas vraiment. Ne sentez pas la pression des pairs! C'est votre moment, votre monde, votre art. Faites ce que vous avez à faire pour entrer dans le monde de votre personnage.
Une réplique peu fiable
C'est terrible, mais c'est déjà arrivé plusieurs fois. Vous devez absolument vous assurer que votre réplique sera là non seulement le jour de l'audition, prête, mais également tout le long du processus.
Trouver une personne qui fait aussi ses auditions permet d'avoir davantage d'assurance, mais ce n'est pas obligatoire! Il suffit de trouver quelqu'un de fiable et d'investi.
Faire plusieurs mois de coaching pour intégrer son école de théâtre de rêve, et se faire lâcher par sa réplique deux semaines avant, ou le jour d'avant, c'est une histoire d'horreur qui malheureusement s'est révélée être une prophétie réalisatrice pour certaines personnes!
Cela me permet une belle transition vers les anecdotes, laissez moi mettre mon chapeau de conteur, et vous raconter tout ceci.
Anecdotes et histoires vraies de candidats
Anecdote 1: La réplique
Commençons par l'histoire d'une candidate qui fait pour la première fois ses auditions. Le processus commence normalement pour elle lorsque soudainement, une semaine avant l'audition du Conservatoire de Montréal, sa réplique - son amie - ayant des problèmes de consommation, n'est pas disponible pour l'audition qui se déroule la fin de semaine suivante.
La candidate a donc dû se trouver quelqu'un en urgence, mais trop tard, elle n'est pas prise au deuxième tour.
Rassurez-vous, elle intègrera le Conservatoire un an plus tard, en ayant trouvé quelqu'un qui l'a suivie jusqu'au bout, et en ne lâchant rien, continuant à travailler son jeu et apprendre le métier pendant l'année qui séparait ses deux tentatives.
Anecdote 2: Les trois stages
Voici une belle histoire de persévérance. Si vous lisez ceci et que votre rêve est d'être acteur / actrice, ne lâchez rien. Jamais. La passion doit être votre moteur, toujours.
La candidate de cette anecdote a fait trois stages du Conservatoire de Montréal, trois années d'affilée. Quatre, même: la deuxième année elle était au stage de l'École Nationale également. Sans être prise les deux premières années!
C'est fréquent de faire un stage sur deux années, consécutives ou non. Mais trois d'affilée, c'est unique! Et elle a finalement été prise, la troisième année. Ouf.
Elle l'avait, la passion.
Si vous n'y arrivez pas du premier coup, ne baissez pas les bras. Formez-vous, apprenez le métier, développez-vous une méthode de jeu. Et retentez l'année suivante! Les professeurs des écoles de théâtre aiment beaucoup la détermination et la progression.
Anecdote 3: Les coupures et la persévérance
Voici un autre exemple de détermination sans faille. Voici quelqu'un qui a été accepté à Saint-Hyacinthe, puis coupé à la suite de la première année.
Il retente, atteint le stage du Conservatoire de Montréal, et est accepté à Lionel-Groulx. Et il est coupé suite à sa première année. Encore!
Votre imagination ne vous fait pas défaut: ça constitue bien quatre années. Deux fois une année d'auditions, et deux fois une première année dans une école. Il lui faudra finalement une autre année d'audition pour être accepté à l'École Nationale de Théâtre.
Vous savez, dans le métier, on se fait souvent dire non. Refuser. Plusieurs fois. Parfois sans motif. Et faire une école n'est pas une garantie d'avoir du succès dans notre carrière. C'est d'ailleurs ceux qui ont la peau assez épaisse qui réussissent le mieux!
C'est aussi ceux qui n'abandonnent pas, qui réussissent le mieux. Ceux qui ont abandonné n'ont pas réussi!
Les clés pour réussir son audition: méthode de jeu, scènes, coach, réplique
Trouver une formation qui nous correspond
C'est pour moi la clé quand on débute. Si vous ne vous entraînez nul part, vous n'allez pas progresser!
Trouvez une formation. Que ce soit un coaching ou un cours de théâtre en groupe (ou les deux), vous devez découvrir et développer une méthode de jeu qui vous servira tout au long de votre carrière.
D'ailleurs, dans une école, on ne vous apprend pas vraiment une méthode de jeu. Vous avez une multitude de cours, plusieurs professeurs, vous allez être très occupés et apprendre beaucoup de choses extrêmement importantes et utiles. Mais pas forcément une méthode de jeu.
Donc que vous en soyez à votre première tentative ou votre troisième: trouvez-vous un cours ou plusieurs cours qui vous permettent de développer vous-même une capacité de jeu. Et idéalement quelque chose qui vous parle, qui vous touche, qui connecte avec vous!
C'est notamment mon cas, avant d'entrer au Conservatoire, je me suis formé au Studio d'Acteurs Gilles Plouffe, en apprenant le processus organique créatif de John Strasberg. Et durant mes années au Conservatoire j'ai pu améliorer et travailler la méthode que j'avais déjà apprise. Je n'étais pas perdu au milieu de tous les possibles: au contraire, je me perfectionnais davantage.
Si vous ne pouvez vous permettre que le coaching, c'est déjà très bien, assurez-vous simplement de choisir un coach qui vous correspond!
Vous devez savoir quel est votre but
Avoir l'esprit clair, une direction et un horizon, c'est essentiel pour ne pas se sentir submergé.
Quel est votre objectif? Qu'est-ce que vous voulez faire exactement? Soyez précis!
( À mes élèves qui lisent ces lignes: vous ne trouvez pas que ces questions ressemblent étonnamment à celles que je vous pose en coaching? Comme c'est étrange... )
Je me rappelle d'une conversation que j'ai eu avec quelqu'un. Je lui demandais son rêve. "Entrer dans une école de théâtre", m'a-t-il répondu.
Ah bon? Vraiment? Ce n'est pas être acteur ton rêve?
"Euh... Ben si, évidemment"
Alors il faut aller vers son but! L'école n'est qu'une étape vers son but! Ce qu'on veut dans une école, c'est la formation, apprendre, se former. Mais il y a d'autres moyens de se former en attendant:
Prenez de l'expérience de vie ( c'est tout aussi important ! )
Assistez à des cours de théâtre
Formez-vous avec des coachings
Apprenez et perfectionnez une méthode de jeu!
Obtenez de l'expérience de jeu à travers des courts-métrages ou dans le monde professionnel
Si votre but est clair, que votre cible est précise, alors d'un coup on se sent plus relax. C'est plus simple de s'engager sur le chemin à embûches, parce qu'on sait où on s'en va.
Ayez une préparation qui résiste à tout
Et là je parle de la préparation sur plusieurs mois, en vue des auditions dans les écoles de théâtre.
J'ai déjà rédigé des articles sur les trois choses les plus importantes quand on veut débuter sa préparation, soit: le coach, les scènes, la réplique.
Le choix du coach est essentiel. Un coaching de qualité va non seulement vous être extrêmement utile pour les auditions à proprement parler, mais va vous donner des outils que vous pourrez utiliser toute votre carrière.
Pour les scènes d'auditions, vous pouvez lire mon article détaillé sur les scènes d'auditions pour les écoles de théâtre. J'y expose tout ce que vous devez savoir.
J'ai également un autre article qui mentionne les critères principaux d'un jury d'école de théâtre. J'y mentionne notamment des points clés que je tiens à transmettre dans mes coachings. Cependant je n'en révèle pas trop, alors si vous avez davantage de questions, n'hésitez pas à me contacter, je vous répondrai avec plaisir.
Si vous jouez avec l'esprit libéré, que votre concentration est canalisée à la bonne place, et que le muscle de votre imagination est assez fort pour faire sa magie, alors d'un coup les embûches, la pression, le stress, la peur de l'échec, le jugement de soi: tout ça sera bien loin. Laissant place au jeu!
Je vous encourage à découvrir mes coachings, visiter les pages de mon site et de mon blog pour trouver des informations utiles pour vous. Et je vous invite à réserver une première rencontre ou un appel téléphonique si vous souhaitez intégrer une école de théâtre et/ou développer une méthode de jeu!
Bon courage dans votre processus!
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