La préparation aux auditions des écoles de théâtre: embûches, anecdotes et clés pour réussir
- thomassallettaz
- 18 août 2025
- 9 min de lecture
Dernière mise à jour : 13 févr.
Avant d'entrer en école de théâtre, au Québec, il faut passer par un parcours semé d'embûches: le processus d'audition, qui requiert une préparation bien spécifique.
Premièrement, il y a entre 250 et 350 candidats chaque année qui se présentent dans chaque école. Cependant il y a seulement 70-76 finissants année après année.
Et ça, c'est en considérant les six écoles. Ce sont des programmes très contingentés.
Trois écoles de théâtre ont pris la décision de réduire le nombre d'étudiants admis en première année à partir de 2026-2027, ce qui est une très bonne nouvelle, mais cela réduit encore plus les possibilités d'entrée.
Je détaille tout ceci, en plus d'un tour d'horizon complet et détaillé des six écoles de théâtre au Québec dans mon article de présentation que je vous invite à consulter.
En plus de ça, vous n'êtes pas pris sur dossier, mais sur audition devant jury.
Une multitude de candidats de différents horizons et parcours s'y retrouvent:
Une personne dont c'est la première tentative;
Une autre avec de l'expérience professionnelle étant plus jeune;
Une dont c'est la troisième année d'essai;
Une autre avec aucune expérience de jeu au préalable;
Et bien d'autres cas divers et variés.
Tous ces profils se valent et chaque personne a clairement sa chance de réussir son audition! Tout dépend du niveau de succès une fois devant le jury.
Je vais vous exposer dans cet article plusieurs conseils ou points clés importants:
Les obstacles ou embûches des aspirants élèves
Des anecdotes de parcours d'anciens candidats
Les clés pour mettre toutes les chances de votre côté
Vous verrez qu'au fond, c'est le travail, la détermination et la préparation qui font toute la différence.
Les obstacles dans la préparation aux auditions des écoles de théâtre
La pression
Un des plus gros pièges en audition, c'est le stress. Vous pouvez être la personne la plus performante lors de vos coaching. Mais quand la pression du jour J arrive, avec son lot de problèmes possibles, tout peut basculer:
Un local d'audition plus grand qu'anticipé; une mise en scène à adapter à cause d'un oubli d'accessoire; une préparation absente avant d'entrer parce qu'on a croisé quelqu'un qu'on connaît; ou tout simplement la peur de l'échec ou de la réussite.
J'insiste beaucoup personnellement, en tant que coach, sur la préparation avant d'entrer dans la salle, mais surtout sur la liberté pendant l'audition! L'écoute, la spontanéité, l'adaptation à ce qu'il se passe dans le moment présent.
Les coachings sont d'ailleurs orientés sur ce mélange entre concentration et libération. Il y aura forcément de la pression. Elle ne partira pas. Mais votre préparation et votre travail seront plus forts que la pression, et vous saurez la canaliser pour l'utiliser, au lieu de la laisser vous écraser.
Je vais écrire sous peu un article spécifique sur le stress des auditions. En attendant vous pouvez venir me poser toutes vos questions.
La préparation
J'inclus ici le coaching spécifique pour les auditions des écoles, mais aussi la préparation en salle d'échauffement.
Pour les coachings, j'y reviendrai dans ma dernière partie. Je mentionnerai simplement que la quasi-totalité (si ce n'est pas la totalité) des gens qui y vont sans préparation ne sont pas admis.
Dans le cas d'une préparation quelques jours ou semaines avant seulement, il faudrait trouver les deux scènes parfaites pour vous, que la relation avec votre réplique corresponde parfaitement au contexte de la scène, et répéter tous les jours!
Même avec ça, le taux de succès est très minime par rapport à ceux qui se préparent depuis plusieurs mois.
Pour la préparation avant d'entrer en salle d'audition, certains candidats se font avoir en ne se réchauffant pas, ou en faisant des réchauffements qui ne les aident pas vraiment. Ne sentez pas la pression des pairs! C'est votre moment, votre monde, votre art. Faites ce que vous avez à faire pour entrer dans le monde de votre personnage.
Une réplique peu fiable
C'est terrible, mais c'est déjà arrivé plusieurs fois. Vous devez absolument vous assurer que votre réplique sera là non seulement le jour de l'audition, prête, mais également tout le long du processus.
C'est un des trois piliers dans la préparation des auditions que je traite dans mon article à ce sujet.
Trouver une personne qui fait aussi ses auditions permet d'avoir davantage d'assurance, mais ce n'est pas obligatoire! Il suffit de trouver quelqu'un de fiable et d'investi.
Faire plusieurs mois de coaching pour intégrer son école de théâtre de rêve, et se faire lâcher par sa réplique deux semaines avant, ou le jour d'avant, c'est une histoire d'horreur qui malheureusement s'est révélée être une prophétie réalisatrice pour certaines personnes!
Cela me permet une belle transition vers les anecdotes, laissez moi mettre mon chapeau de conteur, et vous raconter tout ceci.
Anecdotes et histoires vraies de candidats
Anecdote 1: La réplique
Commençons par l'histoire d'une candidate qui fait pour la première fois ses auditions. Le processus commence normalement pour elle lorsque soudainement, une semaine avant l'audition du Conservatoire de Montréal, sa réplique - son amie - ayant des problèmes de consommation, n'est pas disponible pour l'audition qui se déroule la fin de semaine suivante.
La candidate a donc dû se trouver quelqu'un en urgence, mais trop tard, elle n'est pas prise au deuxième tour.
Rassurez-vous, elle intègrera le Conservatoire un an plus tard, en ayant trouvé quelqu'un qui l'a suivie jusqu'au bout, et en ne lâchant rien, continuant à travailler son jeu et apprendre le métier pendant l'année qui séparait ses deux tentatives.
Anecdote 2: Les trois stages
Voici une belle histoire de persévérance. Si vous lisez ceci et que votre rêve est d'être acteur / actrice, ne lâchez rien. Jamais. La passion doit être votre moteur, toujours.
La candidate de cette anecdote a fait trois stages du Conservatoire de Montréal, trois années d'affilée. Quatre, même: la deuxième année elle était au stage de l'École Nationale également. Sans être prise les deux premières années!
C'est fréquent de faire un stage sur deux années, consécutives ou non. Mais trois d'affilée, c'est unique! Et elle a finalement été prise, la troisième année. Ouf.
Elle l'avait, la passion.
Si vous n'y arrivez pas du premier coup, ne baissez pas les bras. Formez-vous, apprenez le métier, développez-vous une méthode de jeu. Et retentez l'année suivante! Les professeurs des écoles de théâtre aiment beaucoup la détermination et la progression.
Anecdote 3: Les coupures et la persévérance
Voici un autre exemple de détermination sans faille. Voici quelqu'un qui a été accepté à Saint-Hyacinthe, puis coupé à la suite de la première année.
Il retente, atteint le stage du Conservatoire de Montréal, et est accepté à Lionel-Groulx. Et il est coupé suite à sa première année. Encore!
(Note: les cegep ne réalisent plus de coupures à partir de l'année 2026-2027)
Votre imagination ne vous fait pas défaut: ça constitue bien quatre années. Deux fois une année d'auditions, et deux fois une première année dans une école. Il lui faudra finalement une autre année d'audition pour être accepté à l'École Nationale de Théâtre.
Une autre personne a passé ses auditions pendant 4 ans sans succès et ce n'est qu'à la cinquième année qu'elle a été sélectionnée au Conservatoire de Montréal.
Vous savez, dans le métier, on se fait souvent dire non. Refuser. Plusieurs fois. Parfois sans motif. Et faire une école n'est pas une garantie d'avoir du succès dans notre carrière. C'est d'ailleurs ceux qui ont la peau assez épaisse qui réussissent le mieux!
C'est aussi ceux qui n'abandonnent pas, qui réussissent le mieux. Ceux qui ont abandonné n'ont pas réussi!
Les clés pour réussir son audition: méthode de jeu, scènes, coach, réplique
Trouver une formation qui vous correspond
C'est pour moi la clé quand on débute. Si vous ne vous entraînez nul part, vous n'allez pas progresser!
Trouvez une formation. Que ce soit un coaching ou un cours de théâtre en groupe (ou les deux), vous devez découvrir et développer une méthode de jeu qui vous servira tout au long de votre carrière.
D'ailleurs, dans une école, on ne vous apprend pas vraiment une méthode de jeu. Vous avez une multitude de cours, plusieurs professeurs, vous allez être très occupés et apprendre beaucoup de choses extrêmement importantes et utiles. Mais pas forcément une méthode de jeu.
Donc que vous en soyez à votre première tentative ou votre troisième: trouvez-vous un cours ou plusieurs cours qui vous permettent de développer vous-même une capacité de jeu. Et idéalement quelque chose qui vous parle, qui vous touche, qui connecte avec vous!
C'est notamment mon cas, avant d'entrer au Conservatoire, je me suis formé au Studio d'Acteurs Gilles Plouffe, en apprenant le processus organique créatif de John Strasberg. Et durant mes années au Conservatoire j'ai pu améliorer et travailler la méthode que j'avais déjà apprise. Je n'étais pas perdu au milieu de tous les possibles: au contraire, je me perfectionnais davantage.
Si vous ne pouvez vous permettre que le coaching, c'est déjà très bien, assurez-vous simplement de choisir un coach qui vous correspond!
Vous devez savoir quel est votre but
Avoir l'esprit clair, une direction et un horizon, c'est essentiel pour ne pas se sentir submergé.
Quel est votre objectif? Qu'est-ce que vous voulez faire exactement? Soyez précis!
( À mes élèves qui lisent ces lignes: vous ne trouvez pas que ces questions ressemblent étonnamment à celles que je vous pose en coaching? La vie est bien faite parfois... )
Je me rappelle d'une conversation que j'ai eu avec quelqu'un. Je lui demandais son rêve. "Entrer dans une école de théâtre", m'a-t-il répondu.
Ah bon? Vraiment? Ce n'est pas être acteur, ton rêve?
"Euh... Ben si, évidemment"
Alors il faut aller vers son but! L'école n'est qu'une étape vers son but! Ce qu'on veut dans une école, c'est la formation, apprendre, se former. Mais il y a d'autres moyens de se former en attendant:
Prenez de l'expérience de vie ( c'est tout aussi important ! )
Assistez à des cours de jeu
Formez-vous avec des coachings
Apprenez et perfectionnez une méthode de jeu!
Obtenez de l'expérience de jeu à travers des courts-métrages ou dans le monde professionnel
Si votre but est clair, que votre cible est précise, alors d'un coup on se sent plus relax. C'est plus simple de s'engager sur le chemin à embûches, parce qu'on sait où on s'en va.
Note importante:
Il est possible que vous ayez des spectacles; des projets, artistiques ou non, sur le côté; des études parallèles; un travail alimentaire (ou encore la formation sur le côté que j'ai mentionné plus tôt). N'importe laquelle de ces choses va vous occuper et vous prendre du temps.
Toutefois, si vous souhaiter vraiment intégrer une école, sachez qu'il est important de faire votre préparation aux auditions votre priorité, au risque de manquer d'investissement sur votre travail de préparation, et de ne pas être à la hauteur de votre potentiel le jour J.
Le seul moment où il est bon de mettre les écoles de théâtre en 2e position, c'est lorsque vous avez un rôle important sur le marché du travail, qui permet de vous mettre sur la carte.
Conclusion
Ayez une préparation qui résiste à tout.
Un coaching spécialisé, si possible sur plusieurs mois, en vue des auditions dans les écoles de théâtre.
Je reviens une nouvelle fois sur les trois choses les plus importantes quand on veut débuter sa préparation, soit: le coach, les scènes, la réplique.
Le choix du coach est essentiel. Un coaching de qualité va non seulement vous être extrêmement utile pour les auditions à proprement parler, mais va vous donner des outils que vous pourrez utiliser toute votre carrière.
Pour les scènes d'auditions, vous pouvez lire mon article détaillé sur les scènes d'auditions pour les écoles de théâtre. J'y expose tout ce que vous devez savoir.
J'ai également un autre article qui mentionne les critères principaux d'un jury d'école de théâtre. J'y mentionne notamment les points clés à retenir pour avoir du succès lors de vos auditions.
Ce sont des points que je tiens à transmettre dans mes coachings. Si vous avez davantage de questions, n'hésitez pas à me contacter, je vous répondrai avec plaisir, rapidement.
Si vous jouez avec l'esprit libéré, que votre concentration est canalisée à la bonne place, et que le muscle de votre imagination est assez fort pour faire sa magie, alors d'un coup les embûches, la pression, le stress, la peur de l'échec, le jugement de soi: tout ça sera bien loin. Laissant place au jeu!
Je vous encourage à découvrir mes coachings, visiter les pages de mon site et de mon blog pour trouver d'autres informations autour du travail de l'acteur. Et je vous invite à réserver une première rencontre gratuite ou un appel téléphonique si vous souhaitez intégrer une école de théâtre et/ou développer une méthode de jeu!
Bon courage dans votre processus!
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