Le guide complet du selftape: breakdown, tournage et interprétation
- thomassallettaz
- 19 mai
- 12 min de lecture
Le selftape est devenu depuis 2020 l'outil incontournable pour tenter de décrocher un rôle. Les auditions en présence se faisant plus rares, ou réservées aux callback.
Le manque de moyens de l'industrie au Québec et le développement de la technologie ont fait en sorte que les acteurs sont maintenant responsables de filmer et d'envoyer directement leurs auditions.
Voici donc un article pour présenter les étapes de réalisation d'un selftape de qualité, et donner des conseils spécifiques pour optimiser votre audition.
Si vous ne souhaitez pas porter atteinte à votre jeu à cause de la partie technique du tournage, ou que vous désirez augmenter vos chances de décrôcher le rôle en recevant une direction et des conseils en direct, réservez une séance d'enregistrement de selftape.
Sommaire
Le selftape est aujourd’hui la porte d’entrée principale de l’industrie audiovisuelle.
C’est votre première impression, votre carte de visite. Maîtriser cet outil, c’est vous donner un avantage concret dans chaque audition.
I - Le Breakdown
Un breakdown est une fiche technique et narrative envoyée par le directeur de casting. Il décrit le rôle, le contexte, les exigences techniques et parfois le ton de la production. Savoir le lire efficacement est une compétence en soi et vous fait gagner un temps précieux.
1 - Que contient un breakdown
• Le nom du personnage et son âge: Même si vous n’avez pas l’âge du personnage, partez de vous-même pour construire votre proposition.
• Une description physique: Même chose ici. Votre unicité est votre force. Les castings ne savent pas forcément à l’avance ce qu’ils recherchent exactement.
• Des traits de caractère: Une description tirée du scénario. Utilisez-la comme point de départ pourconstruire votre propre vision et compréhension du personnage.
• Un aperçu du contexte narratif: La scène, l’épisode, le film. C’est également un point de départ pour faire votre analyse de scène, ou alors c’est un complément si vous n’avez pas accès au scénario complet. Dans les deux cas, vous voudrez trouver votre propre regard sur les circonstances données, sans extrapoler en dehors de ce qui est écrit dans le scénario / la scène.
• Des instructions techniques: Le format de la vidéo, la longueur, la présentation demandée. Lisez-les en détail, appliquez-les le plus possible en gardant à l’esprit que c’est votre jeu le principal.
“L’objectif, c’est de vous faire obtenir le rôle ! Tirez pleinement parti de tout ce qu’on vous a fourni et de ce qui est disponible : lisez tout (puis relisez). Laissez votre empreinte, embrassez votre vision unique. Aucun personnage n’a besoin d’être (ni ne devrait être) générique. C’est là votre pouvoir !”
— Andrea Kenyon
Directrice de casting - Kenyon Wells Casting
2 - Comment analyser un breakdown en 5 étapes
a) Lisez les instructions techniques en premier
Format, nombre de prises, présentation (slate). Tout ce qui est demandé sur la forme doit être respecté avant même de penser au jeu. Des petites libertés sont permises mais le casting s’attendra à un certain format et des informations spécifiques.
b) Identifiez le ton de la production
Si c’est une oeuvre de fiction, de quel genre s’agit-il ? Une scène de révélations dans un
téléroman, un passage comique dans un film, une annonce publicitaire dialoguée ?
c) Notez bien tous les éléments à propos de l’histoire
Le breakdown possède généralement une description générale du personnage et de l’histoire. C’est votre porte d’entrée vers le contexte et les enjeux.
d) Construisez votre vision unique du personnage
La description est une invitation et non une règle. Une fois que vous avez compris les
informations de base, faites une proposition de votre version. Votre singularité est ce qui vous distingue, l’idée n’est pas de faire la même chose que tout le monde, personnalisez votre travail.
e) Notez les éléments de contexte extérieur
S’il y a un lien vers un épisode, un film ou une référence qui vous sont donnés, faites vos recherches. Cette connaissance nourrit votre interprétation.
II - Filmer un bon selftape
La technique ne remplace pas le jeu, évidemment. Toutefois, un mauvais son ou un mauvais éclairage peut disqualifier un excellent jeu avant même que le directeur de casting n’ait eu le temps de vous voir.
1 - L'équipement
• La caméra: Un téléphone intelligent de 2020 ou plus récent dans de bonnes conditions de lumière donne un résultat parfaitement professionnel.
• Un trépied: Même le modèle le moins cher du marché suffit. Ce que les castings souhaitent simplement, c’est une image stable.
• Un bon éclairage: Idéalement une ou deux lumières. Votre visage doit être uniformément éclairé. La lumière du jour peut fonctionner si elle ne nuit pas à la qualité de la vidéo.
• Un son clair: Le son de votre téléphone fait l’affaire la majeure partie du temps. Fermez les fenêtres, coupez la ventilation, et assurez vous que la personne qui vous donne la réplique ne parle pas trop fort (si elle se trouve à côté de la caméra. Si vous avez des micros, pas besoin de faire attention).
• Un fond sans distractions: Un mur ou un fond neutre, (blanc, beige ou gris clair par exemple). propre, sans distraction visuelle.
2 - Le cadrage
Le casting va vous donner des instructions spécifiques pour vous cadrer, veillez à respecter cette demande le plus possible.
En général on demande un plan poitrine / épaules / hanches. Le plus courant est un plan de la poitrine jusqu’au-dessus de la tête, avec un léger espace en haut. Ce cadrage est le standard de l’industrie parce qu’il capte vos yeux, vos micro-expressions et l’énergie de votre jeu.
3 - Les essentiels de tournage
a) Prendre connaissance du breakdown
Lisez les instructions. Si rien n’est précisé, filmez à l’ horizontal. Tous les détails techniques,
les besoins spécifiques à l’audition, et les demandes du casting sont dans le breakdown.
Respectez les demandes tout en conservant une certaine liberté et spontanéité dans votre
jeu.
b) Analysez bien votre scène
Essayez d’avoir un sens de l’histoire, des enjeux, de ce qu’il se passe dans l’instant présent.
Ne tentez pas d’extrapoler une situation qui n’a rien à voir avec le texte qui vous a été fourni.
Utilisez votre sensibilité et votre expérience de vie pour comprendre le sous-texte. Rendez si possible votre travail personnel, ne vous éloignez pas trop de vous.
c) Plusieurs prises, meilleur choix
Filmez plusieurs prises de 2 à 3 versions avec des propositions différentes. N’hésitez pas à
vous laisser aller, avoir du plaisir. Sélectionnez les meilleures prises (ou notez vos favorites au fur et à mesure) à la fin. Si vous envoyez 2 prises (ou 3), il faut que les intentions soient assez différentes entre elles.
d) Montage incluant la présentation
Notez bien les instructions demandées pour la présentation (souvent nom, agence, statut
UDA), et envoyez vos prises ensembles ou séparées selon ce qui est demandé dans le breakdown.
e) Vêtements adaptés
Privilégiez des couleurs unies qui valorisent votre teint. Les petits motifs (carreaux, rayures
fines) créent un effet négatif à l’image. Un détail vestimentaire peut vous aider dans votre
appropriation du personnage sans avoir besoin d’un costume complet.
“Être préparé(e), c’est être libre. Quand vous avez fait le travail — lu les instructions, compris l’intention, et que vous savez où vous devez aller — vous êtes libre de jouer, d’explorer, de faire des choix audacieux. C’est ce que nous cherchons. La préparation n’est pas une pression ; c’est un pouvoir, c’est de la liberté !”
— Jessica Greenberg
Directrice de casting - Greenberg Casting
4 - Ce qui n'a pas vraiment d'importance pour un selftape
• La qualité de la caméra: Un téléphone moyen dans de bonnes conditions de tournage sera plus fort qu’un jeu moyen avec du bon matériel.
• Le logiciel de montage: iMovie, ClipChamp ou d’autres applications simples font parfaitement l’affaire.
• La perfection technique absolue: Une légère variation d’exposition ou un cadrage pas
exactement symétrique ne seront pas remarqués si votre jeu est fort.
• L’heure d’envoi: Les directeurs de casting regardent les selftapes en lot, souvent pas dans
l’ordre d’arrivée. Ce qui compte : envoyer avant la date limite avec un contenu de qualité.
• La ressemblance physique exacte avec le personnage: La description est un point de départ. Votre singularité peut être exactement ce qu’on cherchait sans le savoir.
III - L'inteprétation
C'est la partie la plus importante du selftape, c'est ce pourquoi les agences de casting et la production veulent vous voir et vous ont demandé d'envoyer un selftape.
1 - La préparation du texte d'auditions
a) Mémorisez le texte - méfiez-vous de vouloir “dire les mots”
Avoir bien mémorisé son texte au préalable libère votre énergie: au lieu de chercher les mots, vous pouvez vous laisser aller dans le moment présent, et réagir à ce que votre la personne qui vous donne la réplique vous dit. Prenez garde: le texte ne représente que 10% du jeu, l'important réside dans le non-dit, le sous-texte.
J'ai écrit un article spécifique sur l'apprentissage du texte, je vous invite à le consulter.
b) Comprenez pourquoi la réplique existe
Comprendre le sous-texte d'une réplique est bien plus important que de se concentrer sur la restitution du texte. Une légère reformulation dans une prise vivante n'est pas dramatique. On veut suivre l'histoire à travers ce que vous ressentez dans cette situation, ce que vous vivez, comment vous réagissez dans l'instant présent. Le spectateur veut voir la vie, pas le texte; sinon il irait lire le texte chez lui en utilisant son imagination!
“Quand le temps de préparation est limité, comprendre pourquoi une réplique existe est bien plus important que de savoir « ce qu’elle dit ». On tombe si facilement dans le piège de vouloir être parfait dans ses mots plutôt que fidèle à l’histoire, surtout sous pression. Quand vous ressentez cette pression du texte, respirez et souvenez-vous de trouver le plaisir !”
— Alex Gravenstein
Instructeur - ACTRA Montréal
2 - La personne qui vous donne la réplique est votre partenaire de jeu
Votre réplique est la personne qui lit les dialogues de l’autre (ou des autres) personnage(s) pendant votre enregistrement. Il n’est pas nécessaire d’avoir un comédien professionnel: un ami, un colocataire, un membre de la famille est parfaitement adapté.
• Avoir une réplique vous force à écouter: Le jeu en réaction permet au casting de percevoir votre capacité d’écoute. On ne va pas uniquement juger lorsque vous parlez, mais aussi lorsque vous ne parlez pas.
• Elle se placera juste à côté de la caméra, ou légèrement derrière: Cela maintient votre regard proche de l’axe caméra pour que le casting puisse s'imaginer la scène.
• Gardez votre spontanéité et votre liberté: Les détails techniques, le cadrage, l’exactitude
précise du texte, votre propre pression personnelle: laissez ça de côté pendant que vous jouez. Expirez un bon coup, parlez vraiment à votre réplique et amusez-vous!
“Les auditions sont faites de couches. Pelez la première couche, celle où vivent le ton et le rythme de la production, et vous trouverez le personnage. Pelez la couche du personnage et vous trouverez le sous-texte et les émotions. Pelez la couche des émotions et vous trouverez vous-même ! Le défi est toujours de respecter chaque couche tout en vous assurant que votre authenticité profonde transparait.”
— Brittany Drisdelle
Instructrice - ACTRA Montréal
3 - Les conseils de jeu
a) Jouez pour la caméra - intériorité et précision
La caméra grossit tout. Ce qui semble petit est parfaitement lisible à l’écran. Ne « poussez »
rien, au niveau de votre jeu. Visez l’intériorité, la précision, la vérité.
b) Assumez chaque prise que vous envoyez
Si vous envoyez une prise, c’est parce que vous pensez que c’est la meilleure. Souvent votre
instinct est le bon, pour la sélection, si vous réfléchissez trop intellectuellement à la sélection, c’est comme en situation de jeu vous risquez de forcer des choix.
c) Incarnez votre vision unique
Même si l’écriture de la scène d’audition vous donne de la difficulté pour identifier les
caractéristiques qui rendent votre personnage unique, vous devez éviter de proposer une
version générique. C’est en personnalisant votre travail que vous allez vous donner plus de
chances de vous démarquer.
d) Une prise vivante vaut mieux qu'une prise parfaite
Une prise avec de l’énergie et un mot changé vaut mieux qu’une prise « correcte » mais sans
saveur. Le directeur de casting regarde l’énergie, l’intention, la présence à l’écran et la vérité.
“Préparez-vous comme un professionnel, puis lâchez prise. Les comédiens qui obtiennent les rôles sont ceux qui se connectent profondément, pas ceux qui « performent ». Le casting ne cherche pas le meilleur acteur ; il cherche la personne qui correspond au monde de l’histoire. Proposez votre version unique du personnage et votre approche de l’histoire.”
— Kate Yablunovsky
Directrice de casting - Rosato Yablunovsky Casting
Ce conseil résume une vérité fondamentale du métier: la préparation crée la liberté. Quand le travail est fait, vous pouvez être présent(e), jouer, réagir et proposer votre version unique du personnage.
IV - Optimiser son selftape avec un coaching
Vous pouvez maîtriser chaque aspect technique de votre selftape - l’éclairage, le cadrage, le son - et avoir travaillé votre scène avec sérieux. Et pourtant, quelque chose échappe souvent quand on se dirige soi-même: la distance critique, l’œil extérieur, la bonne suggestion au bon moment. C’est exactement ce qu’apporte un coaching de selftape.
1 - Pourquoi se faire coacher
Se faire coacher pour un selftape d’audition, c’est s’offrir les conditions optimales pour que votre meilleur jeu soit capturé à l’écran. Un coach expérimenté voit ce que vous ne voyez pas forcément de l’intérieur: les moments où vous êtes dans votre tête, les prises où vous forcez un état, celles où vous êtes vraiment dans le moment présent. Son rôle est de vous amener à la proposition la plus aboutie et de s’assurer que c’est celle-là que vous envoyez.
2 - Qu'est-ce que ça apporte concrètement
a) Un espace de tournage professionnel
Éclairage, cadrage, trépied; tout est déjà prêt. Vous n’avez plus qu’à vous concentrer sur votre jeu.
b) Une direction artistique en temps réel
Le coach vous guide prise après prise, ajuste votre interprétation, déverrouille les blocages et ouvre de nouvelles propositions que vous n’auriez peut-être pas explorées seuls.
c) Le choix des meilleures prises
Vos meilleures propositions sont mises de côté au fur et à mesure. La sélection finale se fait
ensemble, avec l’œil d’un professionnel qui sait ce que le casting recherche.
d) Un soulagement de la pression de l’auto-direction
Se diriger soi-même tout en jouant est une équation difficile. Avec un coach, vous pouvez
laisser aller, vous laisser surprendre, et faire confiance à quelqu’un d’autre pour garder l’œil
sur le résultat.
e) Un jeu vrai, intuitif et spontané
L’objectif d’un bon coaching est de mettre de l’avant ce qu’il y a d’unique en vous: un jeu
spontané, vrai, qui ne cherche pas la performance et qui se laisse vivre dans le moment
présent.
3 - À quel moment exactement je devrais me faire coacher
Le coaching de selftape est pertinent dès qu’une audition compte pour vous. Que ce soit pour un rôle de fiction (télé / cinéma), une production que vous visez depuis longtemps, ou tout simplement une occasion où vous désirez mettre toutes les chances de votre côté.
C’est également recommandé lorsque vous sentez que vos selftapes ne reflètent pas la qualité de votre jeu, que vous avez de la difficulté à évaluer objectivement vos prises, ou que vous avez du mal à vous concentrer uniquement sur votre jeu (ce qui est parfaitement normal lorsque l’on est à la fois acteur et réalisateur de sa propre audition).
Se faire coacher pour une audition augmente considérablement vos chances de succès.
Avec une direction artistique efficace et précise, le résultat atteint un calibre professionnel; prêt à monter, puis à montrer.
V - En résumé - Le guide du selftape
01)
Lisez toutes les instructions du casting avant de commencer.
02)
Analysez votre scène: identifiez le ton, les enjeux et le sous-texte avant de jouer.
03)
Éclairez votre visage avec une bonne lumière et choisissez un fond neutre, uni, sans
distraction visuelle.
04)
Stabilisez la caméra sur trépied et cadrez en plan poitrine, sauf contre-indication du
breakdown.
05)
Soignez le son: fermez les fenêtres et coupez la ventilation.
06)
Travaillez avec quelqu'un pour vous faire la réplique, placé juste à côté de la caméra ou
légèrement derrière.
07)
Cherchez à transmettre le sous-texte de vos lignes, ne vous contentez pas des mots.
08)
Filmez plusieurs prises avec des propositions différentes et sélectionnez les meilleures.
09)
Faites un montage simple de votre selftape. N'oubliez pas la présentation concise à partir des informations demandées dans le breakdown.
10)
Proposez votre version unique du personnage en personnalisant votre travail. Ce n'est pas encore le temps de faire une construction totale de personnage.
11)
Se faire coacher pour des rôles de fictions permet d'augmenter considérablement ses
chances de décrocher le rôle. C'est quelque chose que je fais moi-même et que de
nombreux acteurs professionnels font également.
Ce guide de selftape peut être complété et spécifié, mais il a été condensé pour présenter les points les plus importants. N'hésitez pas à venir me poser vos questions ou à planifier une séance pour connaître tous les détails restants.
Une agence de casting ne va pas vous donner beaucoup d'essais en audition pour des rôles importants. Si vous ne vous sentez pas encore prêts, il est tout à fait normal de poursuivre sa formation. Si vous ne "livrez pas la marchandise", les rôles importants ne vont plus vous être proposés, et ce pour très longtemps (si ce n'est pour toujours).
Je vous invite à consulter mes autres articles pour connaître les étapes à suivre et vous organiser dans votre cheminement professionnel.
En plus de l'enregistrement de selftape, j'offre également une formation spécialisée pour vous permettre d'atteindre le niveau de jeu requis par l'industrie pour jouer des rôles importants:
-En coaching privé, seul ou à deux
-En cours de groupe (à venir, été 2026)
Contactez-moi et réservez un appel gratuit de 20 minutes pour parler de vos objectifs ou pour toute autre question.
Ne redoutez plus les auditions: c'est le moment parfait pour pratiquer notre métier, se laisser aller et s'amuser!
Articles de la série sur le jeu d'acteur
Débuter comme acteur au Québec
Le guide du selftape (Vous êtes ici)
Articles de la série sur les auditions des écoles de théâtre
Première partie: Les trois essentiels - Le coach, les scènes, la réplique
Deuxième partie: Les critères spécifiques des scènes d'auditions
Troisième partie: Les critères du jury d'audition
Quatrième partie: Précisions sur les auditions et anecdotes importantes.
Cinquième partie: Le stress des auditions dans les écoles de théâtre
À bientôt pour d'autres articles!
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