Coaching Thomas Sallettaz
Atelier Spectacle
Un atelier sur trois mois conçu pour apprendre les rouages d'un spectacle professionnel, pratiquer une scène de théâtre et se produire devant public à l'issue de l'atelier!
Toutes les répétitions se font dans un théâtre intime, parfait pour se profesionnaliser petit à petit: des exercices de réchauffements aux représentations, découvrez le travail d'un acteur professionnel!
Apprenez à construire votre propre spectacle
Lieu
Plateau Théâtre - 5445 De Gaspé Studio 407
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Horaire
Les jeudis à 18h du 17 septembre au 12 novembre
Spectacle les 13-14-15 novembre
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Coût
650$ (9 séances + spectacle)
Construire un spectacle de A à Z
À l'issue des 8 répétitions, vous aurez:
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Appris les étaps de production d'un spectacle en "entente en partage".
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Réussi à établir et maintenir un budget de spectacle.
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Appris à travailler en équipe pour monter un spectacle.
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Intégré des outils de réchauffements pour acteurs.
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Développé votre propre publicité et géré la billetterie.
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Fait une générale technique, une répétition générale ainsi que trois représentations devant public.
Pratiquer le métier d'acteur
L'atelier spectacle vous permet de mettre en pratique ce que vous apprenez dans les différents cours de jeu, dans le but de vous représenter devant public.
À travers la mise en scène, le rythme élevé de travail au sein d'une production et les différentes contraintes techniques, vous pourrez développer des outils très utiles pour toute votre carrière.
Toutes les répétitions se font dans un théâtre intime, rajoutant au contexte profesionnel.
Se produire devant public
La dernière semaine de cours représente la cerise sur le gâteau: une répétition générale le dernier jeudi, suivie de trois représentations devant public.
Famille, amis, inconnus, votre public sera réuni dans la salle de Plateau Théâtre afin de regarder vos progrès et vous encourager.
Que vous présentiez une scène ou une courte pièce, l'atelier spectacle vous fera passer à la prochaine étape de votre progression!
Seulement disponible à l'automne 2026.
Places limitées!
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FAQ
Atelier Spectacle
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Quel est le but du cours?
Encourager les artistes à créer, produire et jouer dans des spectacles.
Tant d'acteurs qu'on adore voir travailler se produisent et jouent dans des pièces de théâtre, entre deux rôles au cinéma et à la télévision, dans leur petit théâtre intime appartenant à leur compagnie artistique.
La structure de Plateau Théâtre permet aux acteurs de créer des spectacles et encourager à jouer des rôles qui nous nourrissent artistiquement, et à travailler à partir d’œuvres de grands écrivains.
Ce cours permet donc notamment d'apprendre comment faire ça, étape par étape, dans le but d'avoir une expérience de spectacle complète, et de rendre vos futures créations plus faciles à réaliser!
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À quoi ressemblent les répétitions?
-La première séance, on met en place la suite. On va:
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Apprendre toutes les étapes pour créer et gérer un spectacle en entente en partage
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Définir le plan de match de chaque répétition - notamment les deux dernières semaines, dont celle du spectacle - et des étapes de production du spectacle
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Développer des outils de réchauffement et de préparation, qui seront appliqués les semaines suivantes et pendant le spectacle
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Déterminer et lire les scènes que vous allez travailler et jouer.
-De la 2e à la 7e séance:
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Répétitions et travail en équipe
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Mise en scène des oeuvres travaillées
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Préparation de la générale technique: notes au fur et à mesure des accessoires utilisés pour optimiser les changements de scènes
-La 8e séance:
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Générale technique. On s'occupe des lumières, de la régie, des changements de décor.
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Enchaînement de tout le spectacle.
-La 9e séance:
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Répétition générale. Comme une représentation mais sans le public.
-Les 3 jours de spectacles:
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Vendredi et samedi soir; dimanche après-midi. Représentations devant famille, amis, inconnus, que vous aurez rassemblés.
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Est ce que le spectacle est UDA?
Non, le spectacle n'est pas UDA, pour la simple raison que l'UDA n'autorise pas un spectacle à être UDA si personne parmi les acteurs n'est pas déjà membre stagiaire ou membre actif UDA.
Il aura donc la forme officielle d'un spectacle amateur.
En revanche, c'est une simulation de spectacle UDA. Vous aurez donc connaissance de toutes les étapes pour créer votre futur spectacle UDA, vous donnant ainsi toutes les clés en main.
En plus d'avoir un accès futur à la structure de Plateau Théâtre et sa salle de spectacle - si vous en faites la demande - pour monter une pièce par la suite.
Créer un spectacle UDA vous semblera plus facile et accessible!
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Je suis arrivé trop tard, j'ai manqué la date limite. Est ce que ce cours va être donné à l'hiver ou l'automne prochain?
Il est fort probable que le cours soit donné de manière ponctuelle, soit une fois ou deux par année, selon la demande et les disponibilités de la salle.
Contactez-moi pour en savoir plus, me poser toutes vos questions, et vous inscrire sur la liste d'attente du prochain cours.
En attendant, vous pouvez vous inscrire à mon cours de jeu en continu le mercredi soir, au même endroit.
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Je ne sais pas si je vais être disponible aussi longtemps. Est ce que je peux m'inscrire et me retirer du projet au début?
Non! Sauf cas de force majeure, c'est un travail d'équipe.
On a besoin d'un engagement de l'artiste tout au long du projet, ne serait-ce que par respect pour les autres acteurs présents sur le spectacle.
Assurez-vous donc de pouvoir tenir votre engagement pour les 9 semaines de répétition, ainsi que pour les représentations.
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Est ce que ce genre de projet pourrait me permettre de me faire connaître du milieu du travail?
Il est tout à fait possible pour vous, si vous n'avez pas d'agent, d'inviter des agents d'artistes à vous voir travailler, pour qu'ils puissent juger de votre niveau!
À noter, en revanche, deux choses:
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Assurez-vous d'avoir une scène qui vous rend service; si vous vouliez travailler spécifiquement un gros défi pour vous, c'est absolument possible, et c'est une très bonne chose, mais invitez l'agent une autre fois!
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Assurez-vous également d'avoir un demo de jeu en vidéo. Certains agents de casting vont à partir de 2027 ne proposer que des artistes possédant un demo de jeu de qualité. Une agence peut donc réclamer de vous un demo, même si il/elle vient vous voir travailler en spectacle.
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Je ne sais pas quelle scène jouer. Est ce que des scènes vont m'être proposées?
Oui, selon les équipes et les jumelages, je vais proposer de travailler sur certaines scènes, idéalement avant de commencer les répétitions. Sinon, on décidera le jour de la première répétition.
Vous devrez quand même arriver vous aussi avec des propositions. Après tout, c'est votre travail et votre progrès!
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Je n'ai pas d'expérience. Est ce que je devrais prendre des cours d'abord ou je peux commencer directement avec l'atelier spectacle?
Il est préférable pour quelqu'un qui commence de se diriger d'abord sur des cours de jeu.
Dans un cours de jeu, il n'y a pas la pression de la production, pas la pression du temps, vous pouvez avancer à votre rythme, en travaillant spécifiquement ce que vous avez besoin d'améliorer, sans pression de résultat et sans devoir penser à des nécessités techniques.
Il est donc conseillé d'avoir au moins quelques mois d'expérience avant d'intégrer l'atelier spectacle.
Je vous invite à consulter ma page sur les cours de jeu en continu pour en apprendre davantage.
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Est-ce que l'atelier spectacle est bilingue?
Oui! Vous pouvez tout à fait jouer dans votre langue favorite, en français ou en anglais. Si aucun des autres étudiants ne parle votre langue (cela peut arriver), vous pouvez tout à fait choisir un monologue.
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Quelles sont les spécificités du lieu?
Le théâtre intime dans lequel s'effectuent les répétitions et les représentations se nomme Plateau Théâtre, situé au 5445 De Gaspé studio 407. Voici ses caractéristiques:
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25 places
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8 spots d'éclairage
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Une régie simple
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Des rideaux noirs et certains décors et accessoires déjà sur place.
Le reste des décors, les costumes et la publicité pour le spectacle seront de la responsabilité des artistes, dans le cadre de leur apprentissage.
L'accueil des spectateurs et la régie seront gérés par mes soins.
Pour toute autre question, veuillez me contacter!
Vous pouvez trouver ici la liste de mes différents coaching privés.
Mes articles
Politique de remboursements:
Ce cours requiert un engagement de la part de l'étudiant sur toute la durée des 9 semaines et jusqu'au spectacle, la bonne tenue de celui-ci reposant sur les épaules de chacun des participants.
Le cours est entièrement remboursable jusqu'au premier jour de cours.
Par la suite, un montant sera retenu, correspondant à chaque session de cours complétée + 10% ou 50$ (le moindre des deux) de frais d'annulation.
À noter que si vous manquez une séance, il ne sera pas possible de reprendre la séance un autre jour.