Préparer ses auditions pour les écoles de théâtre au Québec: par où commencer?
- thomassallettaz
- 21 juil. 2025
- 10 min de lecture
Dernière mise à jour : 26 mars
Cet article est le premier d'une série de cinq, qui traite en profondeur du sujet des auditions dans les écoles de théâtre. Il présente les trois décisions fondamentales d'un candidat aux auditions.
Les articles suivants approfondissent chacune d'elles, détaillent le processus d'audition de manière complète, et met en lumière ce qu'une préparation réussie requiert.
Articles de la série sur les auditions des écoles de théâtre
Première partie: Les trois essentiels - Le coach, les scènes, la réplique (Vous êtes ici)
Deuxième partie: Les critères spécifiques des scènes d'auditions
Troisième partie: Les critères du jury d'audition
Quatrième partie: Précisions sur les auditions et anecdotes importantes.
Cinquième partie: Le stress des auditions dans les écoles de théâtre
Si vous cherchez du coaching pour les auditions, n'hésitez pas à me contacter, réserver un appel gratuit de 20 minutes avec moi, et me poser toutes vos questions!
N'hésitez pas non plus à lire cet article et les suivants, pour vous faire d'abord une idée sur le processus.
Trois éléments décident en grande partie du résultat des auditions dans les écoles de théâtre: le choix du coach, celui des scènes, et celui de la réplique.
Cet article est a pour objectif de résumer de manière complète ce qui est la "trinité" des décisions les plus importantes lorsque vous songez à auditionner pour les écoles de théâtre:
Chercher le coach idéal
Mettre la main sur des scènes faites pour vous
Trouver une réplique fiable
Je vais vous expliquer en quoi ces trois étapes sont essentielles pour votre processus, et comment elles impactent de manière capitale votre préparation, et votre jour J.
Étape 1: Comment choisir son coach pour les auditions des écoles de théâtre?
Quand on souhaite préparer ses auditions pour les écoles de théâtre, la première chose à prévoir est de répéter de manière hebdomadaire sous la supervision et l'aide d'un coach spécialiste.
Pourquoi?
Parce-qu'il n'y a que 10 à 14 places dans chacune des six écoles de théâtre au Québec, pour un total cumulé de 300 à 500 candidats par année.
Parce-que la plupart des écoles ont un processus complexe d'audition en deux ou trois étapes.
Parce-que se diriger soi-même pour une audition aussi importante, est un processus périlleux.
Les écoles de théâtre recommandent toutes de se faire coacher longtemps avant les auditions. Celles-ci s'étirant entre février et mai, l'automne qui les précède est souvent le point de départ idéal pour commencer sa préparation.
Note: Si vous commencez plus tard, ce n'est pas grave, mais les trois points de cet article seront encore plus importants.
1- À quoi sert un coach
Le coach va vous guider à travers toutes les étapes, de la sélection des scènes jusqu'aux conseils anti-stress le jour J.
Cette personne va aussi pouvoir vous aider dans le choix de vos scènes, et parfois même aider avec la sélection de la réplique.
C'est la personne qui va mettre en scène vos présentations. Mais c'est surtout celle que vous mandatez pour améliorer votre jeu le plus possible d'ici à l'audition.
L'idée est que le coach ne soit pas qu'un simple metteur en scène: vous investissez du temps et de l'argent dans ce processus, alors votre capacité de jeu doit s'améliorer au fil des mois!
Ce sera bon non seulement pour vos auditions, mais aussi pour votre carrière!
Alors n'hésitez surtout pas à prendre votre temps pour trouver votre coach idéal, et notamment à poser toutes les questions que vous désirez!
2- Comment sélectionner son coach
Voici ce qui caractérise selon moi un coach de qualité:
Une très bonne écoute;
Une grande capacité dans la direction d'acteurs et le travail du jeu;
Une excellente connaissance ( à jour ! ) de ce que demandent les différentes écoles de théâtre et leurs professeurs;
De la flexibilité pour s'adapter à chaque étudiant lors du processus et ses nombreux défis.
Comment évaluer un coach lors d'une première rencontre?
La rencontre sert surtout à voir si vous vous entendez bien, si vous vous sentez écoutés, soutenus, si le coach peut répondre à vos questions facilement, et si vous sentez que vous pourrez passer les prochains mois à travailler avec cette personne.
C'est également là que vous allez commencer à échanger sur les scènes d'auditions: comment les trouver si le choix n'est pas encore fait, ou discuter de v0tre sélection si vous avez déjà vos scènes en tête.
Par la suite, dans les premiers cours, vous pourrez voir comment ça se passe au niveau de l'enseignement du jeu, du choix des scènes, de la communication appliquée au travail, et du ressenti concret. Est-ce que vous vous sentez libres? Est ce que vous pensez que vous êtes dans une atmosphère de travail qui va favoriser votre progression?
Tout comme il est possible de changer de scène ou de réplique en cours de route, il est tout à fait possible de changer de coach, si pour une raison ou une autre ça ne marche plus avec le précédent.
Après quelques séances vous allez avoir assez d'information (et de ressenti) pour savoir si vous avez fait le bon choix.
Quelles questions poser lors du premier rendez-vous?
Voici des exemples:
Comment se déroulent les séances?
Comment se déroule la préparation en général?
Est-ce que le coach a des scènes en tête (si vous n'en avez pas vous même) ou un plan pour le choix des scènes?
Qu'est ce qui différencie ce coach là d'une autre personne?
Vous pouvez parler un peu de vos objectifs et poser des questions en relation avec ceux-ci.
Quel est le tarif d'une séance?
Quel signe indique qu'un coach ne vous convient pas?
Vous ne vous sentez pas écoutés.
Vous ne vous sentez pas libres.
La mise en scène est trop rigide et vos propositions sont toujours refusées.
Le travail reste générique et en surface, il n'est pas personnalisé.
Vous ne vous sentez pas dans une atmosphère ou une ambiance qui vous permet d'accéder aux ressources que nécessitent les deux scènes.
J'entends chaque année des histoires de candidats qui se sont retrouvés un peu "coincés" avec des coachs qui ne leur convenaient pas ou qui ne les faisaient pas évoluer.
Prendre le temps de faire un choix qui vous correspond permet de se donner davantage de chances de réussite.
3-Cibler un coaching qui permet un travail de profondeur
La dernière chose importante à savoir au niveau du coaching, c'est que si vos scènes sont trop figées, trop rigides dans leur mise en scène, ou mise en place, vous vous exposez à plusieurs risques:
Vous commencez votre audition du mauvais pied et il est difficile de se remettre sur les rails parce-que... votre mise en scène est sur des rails, justement, et vous vous dites que vous allez rater le train.
Vous arrivez dans une audition et on vous demande de jouer autrement: c'est difficile quand on joue sa scène de la même manière tout le temps.
Votre scène est de mieux en mieux jusqu'en février-mars, où soudainement votre jeu se cristallise dans une mécanique dont vous n'arrivez pas à vous défaire. Une mélodie et un placement trop profondément ancrés en vous, vous empêche de réussir au pire moment.
Vous arrivez au stage, et vous avez du mal à faire des propositions de jeu, être spontanés, à l'écoute du moment présent, parce-que très habitués à ce qu'on vous dirige ou qu'on vous dise quoi faire, sans savoir comment profiter d'un certain chaos créateur.
Ces points se retrouvent chaque année dans les auditions de beaucoup de candidats.
Il existe plusieurs excellents coachs. Je vous invite à penser à vos différentes questions et à faire un choix qui vous correspond!
Si vous souhaitez vous informer sur mon style de coaching, ou si vous avez toute autre question, n'hésitez pas à me contacter!
Au bas de cet article, vous aurez la liste de tous mes articles qui traitent des auditions dans les écoles de théâtre.
Poursuivons avec l'importantissime sélection des scènes.
Étape 2: Quelles scènes choisir pour ses auditions?
1- Choisir ses scènes
Le choix de deux bonnes scènes est crucial.
Il doit s'agir de deux scènes qui:
Vous mettent en valeur;
Soient faciles à jouer pour vous;
Vous animent et vous intriguent;
Vous donnent envie de plonger dans le monde des personnages;
Possèdent des personnages qui soient proches de vous;
Soient intéressantes à regarder et assez différentes entre elles.
Là encore, il est capital de bien prendre son temps! Un mauvais choix de scène et vous pourriez rater de peu votre entrée dans une école.
Une scène que vous n'aimez plus en cours de route se remplace. Il arrive aussi qu'une meilleure scène se présente à vous: saisissez l'opportunité s'il vous n'êtes pas trop serrés dans le temps.
L'important c'est que vous puissiez mettre de l'avant vos qualités, votre personnalité, ce qui vous rend unique!
Ils veulent voir le diamant brut que vous êtes, et tout votre potentiel doit être visible dès les 30 premières secondes de la scène d'audition.
Le jury veut voir votre naturel, pas un côté "forcé". Ce sera également plus facile pour vous de jouer et de montrer sans forcer les cinq points principaux que le jury regarde (consultez mon article sur les critères du jury pour en savoir plus).
Échangez là dessus avec votre coach, qui sera là pour vous conseiller. Lisez, proposez beaucoup de scènes différentes, et faites confiance à votre ressenti.
Vous ne regretterez pas d'avoir bien choisi.
Note:
Pour une audition conjointe (c'est à dire que votre réplique participe également aux auditions), assurez vous que les scènes vous correspondent à tous les deux!
Si vous n'arrivez pas à trouver de scènes qui marchent ou que vous avez des styles trop différents, présentez-vous chacun en solo, et vous ferez la réplique pour les scènes de l'autre.
Cela permet de s'assurer que vos scènes mettent de l'avant vos qualités, plutôt que de galérer à jouer deux scènes qui ne vous correspondent pas vraiment.
2-Introduction aux critères de sélection
Il y a plein d'idées reçues sur les meilleures scènes à choisir. Par exemple, on a tendance à vouloir se donner un gros défi pour que ce soit impressionnant à l'audition, mais ce n'est pas vraiment une bonne idée!
Chaque école de théâtre possède ses propres critères concernant les scènes d'audition.
Toutefois, au niveau du jeu, tous les professeurs ont les mêmes attentes.
J'ai écrit tout un article sur les scènes d'auditions dans les écoles de théâtre. Je vous invite à le lire, voici ce que vous y trouverez:
Les critères précis de chaque école de théâtre en matière de scènes d'audition;
Une FAQ qui répondra à la majorité des questions relatives au choix des scènes.
S'il vous reste des questions ou si vous souhaitez commencer votre processus, n'hésitez pas à me contacter.
Étape 3: Quelles caractéristiques dois-je trouver pour une réplique d'audition?
Voilà le mot d'ordre pour trouver la personne qui vous donnera la réplique: fiable!
Il faut trouver quelqu'un qui:
Ne vous lâchera pas;
S'engage à être à chaque coaching avec vous;
Est prêt.e à apprendre son texte par coeur et à s'investir dans son personnage;
Accepte de suivre les directives du coach au meilleur de ses capacités;
Est - bien entendu - prêt.e à se libérer pour chaque jour d'audition que vous aurez.
Il ne s'agit pas de trouver la meilleure comédienne de votre entourage, ou cet acteur professionnel que votre oncle connaît.
Une personne qui répond aux critères de cette liste suffit largement, et sera un très bon allié.
Si vous préférez être certains que votre réplique soit investie, il est certain que de trouver une personne qui passe également ses auditions est une bonne assurance de sécurité.
Un des défauts d'une réplique qui n'est pas engagée c'est le manque d'écoute, le manque d'investissement, votre réplique ne vous assiste pas.
Et la plupart du temps, la qualité globale de la scène en souffre. Sauf que le jury ne s'attarde pas sur votre réplique (si vous êtes en audition solo), donc ils peuvent attribuer dans certains cas ces manques à vous.
Un exemple simple mais flagrant: si votre réplique a encore son texte à la main pendant votre audition (ça s'est déjà vu), cela vous pénalise indirectement: ça coupe le momentum de la scène, brouille l'écoute, la spontanéité, et rend l'immersion dans le monde du personnage plus difficile.
J'ai entendu trop d'histoires d'horreur de répliques qui mettent des bâtons dans les roues de leur candidat, ou qui les lâchent au dernier moment. Celles-ci sont mentionnées dans l'article sur les anecdotes d'audition, disponible plus bas.
Si vous ne connaissez personne, n'hésitez pas à demander à votre coach ou à poster sur les réseaux sociaux.
Encore une fois, prendre son temps pour choisir la meilleure réplique possible est une des choseles plus importantes que vous puissiez faire.
C'est un point critique, souvent sous-estimé.
Note:
Si vous êtes vraiment trop loin de la ville, ou à l'étranger, contactez l'école directement pour connaître la procédure à suivre (ils vont vous fournir une réplique pour l'audition, dans le cas où vous devez venir vous présenter sur place).
Certaines écoles proposent une première audition en vidéo.
Pour en savoir plus sur l'importance d'une réplique, et pour lire des anecdotes concrètes de candidats aux auditions, veuillez vous référer à mon quatrième article sur le sujet.
En résumé - L'audition pour les écoles de théâtre et les trois décisions qui permettent de réussir votre préparation
Voici les trois éléments essentiels à retenir pour préparer de manière idéale votre processus d'audition dans les écoles de théâtre:
Contacter un coach qui vous correspond, qui a une bonne connaissance des attentes du jury de chaque école, et une excellente capacité à diriger des acteurs.
Choisir deux scènes qui mettent en avant vos qualités rapidement, pour vous permettre de briller facilement et de vous amuser le jour J.
Trouver une personne fiable pour vous faire la réplique et vous accompagner jusqu'au bout!
Ces trois décisions sont les fondations de votre préparation.
Tout le reste - comment jouer devant le jury, comment gérer le stress, ce qui fait qu'un candidat est accepté ou refusé - repose dessus.
Prenez le temps, posez vos questions, et commencez plusieurs mois à l'avance idéalement!
La suite de la série d'articles vous donneront des outils pour construire sur ces fondations, je vous encourage à les lire, et à les appliquer dans la pratique en les intégrant à votre jeu:
Articles de la série sur les auditions dans les écoles de théâtre
Première partie: Les trois essentiels - Le coach, les scènes, la réplique (Vous êtes ici)
Deuxième partie: Les critères spécifiques des scènes d'auditions
Troisième partie: Les critères du jury d'audition
Quatrième partie: Précisions sur les auditions et anecdotes importantes.
Cinquième partie: Le stress des auditions dans les écoles de théâtre
Si vous souhaitez en savoir plus sur le processus d'audition dans les écoles de théâtre, ou que vous souhaitez réserver un appel gratuit ou une première rencontre gratuite avec moi, n'hésitez pas à me contacter directement!
Je vous laisse également mes autres articles, qui se spécialisent sur le jeu d'acteur:
Articles de la série sur le jeu d'acteur
En espérant que vos auditions se dérouleront de la meilleure des manières, et que vous preniez plaisir dans le processus!
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