L'importance d'une bonne hygiène de vie chez l'acteur

Lorsque vous êtes à l'école de théâtre, ou que vous parlez à des acteurs expérimentés, vous entendrez souvent ceci: une bonne hygiène de vie pour l'acteur est essentielle.

D'accord, mais c'est quoi une bonne hygiène de vie? Qu'est-ce qu'on entend d'ailleurs par "hygiène"? Et comment est-ce que ça s'applique à notre carrière, concrètement?

Notre métier n'est pas un métier "traditionnel", on s'entend:

• Il n'y a pas de cadre défini, sauf si l'on travaille régulièrement sur une série, ce n'est pas du 9 à 5. On doit créer soi-même son propre emploi du temps lorsqu'on ne travaille pas.

• Une bonne partie du métier d'acteur est solitaire: la préparation des rôles, l'apprentissage des lignes, la lecture des scénarios, certains exercices, il faut faire bon usage de son temps seul.

• Nous avons des bonnes périodes, où l'on travaille beaucoup. Puis il arrive des moments où le prochain projet se fait attendre, si on ne se le crée pas soi-même. Dans ce cas il nous faut trouver une bonne discipline pour rester actif.

• Il faut également pouvoir être disponible physiquement, mentalement, émotionnellement, pendant longtemps dans le cadre des pièces de théâtre, et rester concentrés sur des plateaux de tournages entre les prises et les plans. En plus de trouver la fameuse "inspiration" artistique.

• Pour pouvoir utiliser notre "énergie" organique humaine lorsque l'on joue... il nous faut de l'énergie. Il faudra alors aider notre corps et notre esprit à générer cette énergie dans notre vie courante. Mais comment?

Voici un article en trois points sur cette fameuse "hygiène de vie", où je vais vous exposer ce que vous pouvez faire concrètement afin d'être en pleine forme et prêts pour la prochaine opportunité.

Je vais tenter d'être le plus précis possible:

1-L'entretien physique

• La respiration

C'est pour moi la première chose à laquelle on doit penser. Votre respiration est le lien naturel entre le corps, l'âme et l'esprit. Entre l'émotion, la voix et la fluidité corporelle.

C'est ce qui permet l'écoute, la spontanéité, l'inspiration. Lorsque bloqués, commencez toujours par respirer.

C'est également bon pour la voix. Les exercices de respiration sont un bon moyen de travailler le souffle, l'élasticité de la cage thoracique (qui se rigidifie avec l'âge), et le diaphragme.

La respiration est votre phare dans la nuit.

• La mobilité

C'est ce qui nous vient en premier lorsqu'on pense à l'entretien physique.

Le personnage sera une version modifiée de vous-même. Alors savoir que votre corps est malléable, que votre fluidité corporelle peut être un avantage pour vous, c'est important.

Dans la recherche de la mobilité, pensez à:

• Bien travailler le centre de votre corps (une bonne partie de l'expression part de là).

  
  

• Aller chercher de la fluidité, pour faire circuler l'énergie de manière optimale.

  
  

• Travailler ce qui est plus dur pour vous sur le long terme: souplesse, danse, musculature, vous savez déjà ce qui peut être amélioré.

Certains acteurs apprécient également certaines techniques spécifiques comme Feldenkrais ou Alexander.

Si vous avez déjà un fonctionnement en terme de mobilité qui marche bien pour vous, n'hésitez pas à le poursuivre. Si vous n'en avez pas, cherchez la technique qui vous plaît le plus! Ça vous sera très utile, surtout pour le théâtre.

• La force fonctionnelle / l'endurance

Que ce soit au théâtre pour pouvoir jouer des pièces entre 1h30 et 5h de temps, ou au cinéma avec des journées de tournage entre 7 et 12h de temps, avoir une bonne endurance est capital.

C'est aussi un très bon moyen de travailler le mental!

On va donc plutôt viser dans nos entraînements le cardio et le renforcement du corps plutôt que la musculation isolée, même si cette dernière ne fait jamais de mal si elle n'est pas travaillée seule.

C'est une des choses qui est appliquée dans certaines écoles de théâtre, avec raison.

Dans votre carrière, une bonne endurance vous servira toujours.

• La voix / l'articulation

Votre voix est l'outil corporel le plus fragile à court terme, et le plus exposé, principalement dans le cas du théâtre.

L'entretien de votre voix, d'une part, vous permettra de vous sentir beaucoup plus en contrôle de votre prestance naturelle. L'entretien de votre articulation, d'autre part, vous permettra de manière certaine d'être mieux perçus et entendus par le spectateur.

Et même à la caméra, on sous-estime grandement l'importance d'une bonne articulation. Au théâtre n'en parlons pas, mais la plupart des acteurs y font attention, généralement.

Il existe une multitude d'exercices de voix et d'articulation. Je peux vous donner mes secrets les mieux gardés en coaching de voix (qui peut prendre la forme d'un coaching privé (en présence) ou d'un coaching d'accent (à distance), à votre convenance). On en profitera pour travailler le souffle et la respiration également.

• La conscience corporelle

C'est intéressant de travailler le corps, la mobilité, l'endurance.

Mais si vous utilisez votre corps de manière mécanique, il va vous manquer beaucoup de choses encore, pour vous aider en situation de jeu.

Il vous faudra travailler le sensoriel, la conscience du corps au grand complet, entretenir votre liberté.

Pour cela vous pouvez effectuer des danses libres, du mouvement libre, de la méditation, ou alors des exercices de mémoire sensorielle (sans oublier la relaxation au préalable).

Mais nous reviendrons sur les exercices d'acting spécifiquement.

Passons maintenant à la prochaine partie, qui facilitera votre entretien physique si vous y faites attention:

Faites attention à votre posture en vous entraînant!

2-La nutrition et le sommeil

Chez l'acteur, l'entretien psychophysiologique est essentiel. Il se divise en trois catégories:

• La nutrition

L'idée derrière une bonne nutrition n'est pas de déterminer précisément une "diète" comme pour une perte de poids ou pour du culturisme, mais permettre une base physiologique intéressante qui nous servira au mieux pendant notre travail.

On veut que notre mémoire et notre endurance soient meilleures, que l'accès à nos émotions soit optimisée.

Ainsi, les aliments vont surtout viser l'humeur (sérotonine), la créativité et la motivation (dopamine), la mémoire sensorielle (acétylcholine), et la régulation du stress (cortisol).

Comme vous le voyez, chacune de ces spécificités est reliée à une hormone spécifique. Le but toutefois n'est pas de réduire l'humain ou l'acteur à un relâchement d'hormones, mais bien de chercher comment être le plus ouvert et disponible possible.

Voici donc les aliments qui permettent un terrain biologique flexible, réactif, pour que ce qui monte en situation de jeu puisse circuler librement, réduisant les blocages ou l'épuisement.

1- Une bonne hydratation

Je le répète souvent dans mes cours de voix et d'accent. "Leçon 1: bien s'hydrater!". Buvez de l'eau!

Un acteur déshydraté aura une voix fragilisée et une énergie instable.

Les électrolytes sont aussi intéressantes: bananes, avocats (potassium) et un peu de sel bien dosé (sodium).

2- Des glucides complexes stables

-Quinoa, avoine, patates douces, légumineuses.

Permettent de stabiliser la sérotonine et (donc) l'humeur.

3- Des protéines riches en acides aminés

-La dinde, les œufs, le fromage, les noix, encore pour aider à la création de sérotonine.

-Les viandes maigres, le poisson, les légumineuses, pour aider à créer la dopamine (créativité, spontanéité, plaisir) et la noradrénaline (écoute et concentration).

4- Du gras de qualité

Du poisson gras (saumon, sardine), graines de lin, noix, pour aider à une meilleure plasticité cognitive (mémoire "de travail" et à long terme), en plus de réguler le cortisol (hormone du stress).

5- Des micronutriments anti-stress

Du magnésium (à travers le chocolat noir, les amandes, les légumes verts) pour réguler le cortisol et favoriser la détente musculaire.

La vitamine D (lumière du soleil, suppléments) pour le système immunitaire et l'humeur

La vitamine C (poivron, agrumes) et le zinc encore pour le système immunitaire et la régulation du cortisol.

Ce dernier point (5) permet également de favoriser l'inspiration artistique, à travers une meilleure détente du corps et régulation du stress.

Également, je parle principalement ici de l'alimentation favorable et positive, mais l'alimentation défavorable existe aussi.

L'alcool est déconseillé, surtout sans modération, et surtout veillez à ne jamais en prendre en espérant favoriser votre expression créative en situation de jeu.

Si vous vous demandez pourquoi, je vous invite à lire sur la vie de Jacques Villeret(l'acteur du dîner de cons).

• Le sommeil

Lorsque vous arrivez à obtenir un meilleur sommeil, vous permettez à votre corps de travailler pour vous:

• Vos muscles se réparent plus facilement lorsque vous dormez mieux.

• Votre texte est beaucoup plus facile à retenir si vous le lisez avant de dormir d'un sommeil de qualité: la mémoire en général est consolidée grâce au sommeil.

• Vos rêves sont une bonne source d'inspiration et de créativité.

• Plus de sommeil équivaut à moins de stress, donc une posture plus "ouverte" pendant le jeu. En plus d'une meilleure humeur en général, et d'une plus grande motivation.

Des étirements doux, du magnésium, l'absence de lumière bleue favorisent tout ceci, mais si vous avez des troubles du sommeil n'hésitez pas à consulter.

Et si vous avez un jeune enfant... courage!

• L'inspiration artistique et les ondes gamma

L'objectif encore une fois n'est pas de se réduire au fait scientifique, surtout que la méthode de jeu que j'applique et enseigne est loin d'être intellectuelle dans son application.

On veut créer le terrain pour que l'inspiration, la spontanéité, l'écoute et la disponibilité du corps soient permises.

N'hésitez pas à chercher davantage d'information sur les hormones citées plus haut, mon article étant un résumé non-exhaustif de ce que l'acteur peut construire comme hygiène de vie, et non pas un article scientifique au sens strict.

Toutefois laissez moi glisser un dernier élément scientifique, qui n'est pas une hormone mais est très corrélé à ce que l'acteur recherche pour son inspiration artistique: les ondes gamma.

Ce sont des oscillations électriques du cerveau. Elles regroupent et unifient plusieurs régions du cerveau pour relier leurs informations.

C'est avec elles qu'on perçoit, ressent, comprend et agit dans un seul flux unifié, à un instant T.

Elles unifient les cinq sens, la mémoire, la voix, comme une seule sensation complète. Quand on parle de "corps, âme et esprit" ensemble, en acting, c'est le résultat des ondes gamma.

Ce sont "l'état de foi scénique" de Stanislavski, ou "l'état d'être" (State of being) de John Strasberg. C'est un moment de pure vérité sur plusieurs couches de profondeur.

Les ondes gamma ne se "créent" pas toutes seules, cependant. Il faut une porte d'entrée. Celle-ci prend la forme d'autres oscillations électriques du cerveau: les ondes alpha. Elles se produisent lorsqu'on est dans un état éveillé mais détendu, de légère rêverie.

C'est exactement l'état qu'on cherche dans la relaxation précédent les exercices de mémoire sensorielle. C'est exactement ce que Freud appelait le day-dreaming (The relation of the poet to day-dreaming), le rêve éveillé.

L'inspiration vient dans la détente. Si on est trop tendu, aucune spontanéité ne peut émerger. Il faut pouvoir donc laisser de côté les ondes bêta (vigilence, anxiété) et favoriser les ondes alpha, sans tomber non plus dans les ondes thêta (demi-sommeil, imagination trop flottante).

Rappelez-vous donc que si vous vous sentez bloqués en jeu, ou dans votre préparation, respirez. Détendez-vous, relaxez le corps. Bougez légèrement pour faire circuler l'énergie.

C'est capital pour favoriser une énergie propice à l'inspiration artistique.

Pour résumer, les ondes gamma n'arrivent qu'après, dans un jeu vivant "corps âme et esprit" où on délaisse un peu son contrôle conscient pour laisser place à l'inspiration artistique spontanée. Mais pour cela il faut arriver à faire d'abord place aux ondes alpha, à travers la détente et le lâcher-prise.

C'est notamment pour cela que la préparation est importante! Plus de disponibilité (alpha) mènera à davantage de vie (gamma) !

Profitez de l'inspiration et utilisez l'expiration pour vous détendre.

3-Faire ses gammes

• S'entraîner régulièrement

Maintenant que le physique et le mental sont couverts, on parlera bien ici de pratique régulière de son jeu d'acteur. Plusieurs choix s'offrent à nous:

• S'entraîner à travers un coaching privé.

• Faire un cours de travail de scène.

• Créer une pièce, un court-métrage, même sans moyens, ou un long-métrage si possible.

• Travailler sa mémoire sensorielle ou des exercices spécifiques.

• Lire des scénarios et des pièces de théâtre.

Le but de tout ceci est de rester actifs et de toujours chercher à s'améliorer dans son art. N'hésitez jamais à suivre ou poursuivre une formation.

• Entretenir sa flamme artistique

Vous pouvez retrouver une section sur la conservation et la relance de cette flamme qui vous habite dans mon article sur les temps difficiles.

J'y expose des moyens concrets pour s'orienter dans le brouillard que peut incarner parfois notre beau métier, surtout quand on ne travaille pas beaucoup.

Dites-vous que si vous vous entretenez en suivant tout ce qui a été mentionné précédemment, vous vous donnez de grandes chances de succès lorsque la prochaine opportunité va se présenter. Parce-que oui, une autre opportunité va se présenter. À vous de la saisir.

Soyez écrivains, soyez lecteurs, soyez observateurs, acteurs de la vie. Trouvez l'inspiration artistique. Respirez. C'est à travers tout cela que votre prochain éclair de génie va sortir.

Et surtout n'oubliez pas le dernier point de cet article, Ô combien essentiel:

• S'amuser

Et oui!

Après tout, on "joue", n'est-ce pas?

En plus de la flamme artistique, entretenir l'enfant en nous, le laisser sortir jouer et s'amuser, nous permet de prendre plaisir dans chaque scène chaque situation de jeu, même les drames les plus intenses.

Si on perd le plaisir, on devient trop sérieux, et on se ferme aux possibilités, à la spontanéité, aux inspirations du moment, et à l'écoute active. Bref, on se ferme à la majorité des choses essentielles!

Alors s'amuser devient une étape importante de notre hygiène de travail. Si vous sentez qu'il vous manque quelque chose d'essentiel... essayez de vous amuser!

4-Conclusion: L'hygiène de vie chez l'acteur

Vous avez là tout un éventail de possibilités pour cultiver une bonne hygiène de vie.

C'est évidemment personnalisable, et certains points ne seront pas applicables pour tout le monde (ne serait-ce que pour mes amis végans).

Toutefois, comme pour beaucoup de choses, il y a toujours une possibilité de trouver une autre solution.

L'idée n'est également pas de se mettre la pression de suivre tout ceci à la lettre, en se disant que sans ça on n'aurait pas une bonne hygiène de vie.

Voyons plutôt ça comme le champ des possibles.... possible.

Le vrai champ des possibles, lui, est infini! Trouvez le vôtre.

Si vous êtes intéressés par du coaching de jeu ou des cours de groupe, voici un petit aperçu de ce que je propose:

Le coaching pour les écoles de théâtre (On commence à partir de septembre)

Du coaching d'accents francophones (québécois mais aussi français normatif, marseillais)

Des coachings privés / Enregistrement de selftapes

Des cours de groupe au Studio d'Acteur Gilles Plouffe

N'hésitez pas à venir me poser vos questions!

En attendant, je vous souhaite un bon entretien personnel.

À bientôt pour de nouveaux articles!