Débuter comme acteur au Québec: Objectifs, compétences, plan de match
- thomassallettaz
- 28 août 2025
- 14 min de lecture
Dernière mise à jour : il y a 1 jour
Vous souhaitez devenir acteur, au Québec? Vous voulez connaître les différentes étapes qui vous permettront de réaliser votre rêve? Vous voulez un aperçu concret de ce que ça prend pour arriver à destination?
Voici une série de 3 articles qui vous aideront:
Débuter comme acteur au Québec: vos objectifs; les compétences à acquérir; le plan de match pour y arriver
La formation de l'acteur: La qualité du travail, la quantité nécessaire et la durée se lon vos objectifs
La post-formation: Photos, démo de jeu, agences, castings, UDA, réseaux. (À VENIR)
Ces trois articles s'adressent à toute personne qui envisage une carrière professionnelle en acting au Québec, quel que soit son niveau de départ.
Commençons avec la première partie.
I-Définir ses objectifs
C'est le plus important. Et la chose qui vous permettra de vous orienter correctement dans vos choix.
Que ce soit au niveau de votre formation, de votre choix de carrière ou de votre cheminement artistique.
La vraie question à vous poser est celle-ci: Où voulez-vous aller?
Cette question va créer le chemin de la réalisation de vos objectifs.
On peut se poser cette questions pour plusieurs temporalités. Maintenant, dans quelques mois, dans quelques années, dans quelques décénnies.
Une autre question serait: Qu'est-ce que vous voulez vraiment faire?
Cet objectif, ce but, est propre à chacun. Il n'y a pas d'objectif universel.
Il existe par contre l'absence d'objectif. Qui rendra notre vie plus difficile.
Puisque nous sommes toujours en relation avec ce que l'on veut, une grosse portion de ce que l'on voit autour de nous est dépendant de ce que l'on vise à faire.
On retrouvera également des objectifs peu définis, qui nous laissent dans le brouillard, et des objectifs bien définis qui nous permettront d'avancer avec davantage de clarté et de confiance.
Comment définir son objectif? Voici quelques questions à vous poser, qui serviront comme pistes de réflexion:
Qu'est-ce qui vous passionne dans le métier d'acteur? Le jeu d'acteur?
Si vous n'aviez aucune barrière, à quoi ressemblerait votre carrière dans 5 ans? Dans 10 ans?
Quels genre de rôles voulez-vous jouer dans votre carrière? Pensez à vos rôles de rêve.
Si vous pouviez jouer où vous voulez, ça serait où?
Vous noterez que ces questions sont assez vagues, prévues pour un futur utopique qui n'existera peut-être pas.
Peu importe! Ils permettent de découvrir l'essence de ce qui vous anime. De peut-être mettre le doigt sur vos aspirations profondes, et de pouvoir, en plus, en apprendre plus sur vous-même.
L'idée en arrière de ces questions, c'est d'éviter la peur de l'échec, ou la peur de paraître présomptueux. On veut se donner la permission de rêver! Et, en rêvant, commencer le travail de précision.
On veut également mettre de côté les objectifs qui ne sont pas pour nous-même. Entrer dans une école pour ne pas décevoir nos parents. Décrocher un rôle pour rendre fiers nos proches.
Cela crée un stress au sens physique: votre être veut être à deux endroit différents en même temps, au lieu d'aller dans une même direction.
Tout au long de votre parcours artistique, il s'agira de vous versus vous-même.
Dans un milieu où la concurrence nous paraît très forte, parfois écrasante, il est très utile de revenir à soi, et à ce qu'on peut contrôler.
Et faire ce qu'on a vraiment envie de faire.
Maintenant, vous pouvez commencer un travail de questionnement plus précis.
Je vous propose de prendre en note, sur papier ou sur word, les cinq questions qui vont suivre, puis de tenter d'y répondre une première fois.
Après la lecture des trois articles, vous pourrez revenir dessus et possiblement changer, préciser vos réponses. Les rendre aussi précises et détaillées que possible.
Puis, au fur et à mesure que vous avancez dans votre cheminement artistique, vous pouvez y revenir et changer, redéfinir vos réponses. Et peut-être même les questions elles-mêmes!
Voici les cinq questions, à prendre comme une autre piste de réflexion (plus précise):
Comment est-ce que j'imagine ma formation dans 6 mois, 1 an, 3 ans, 5 ans?
Comment je projette mon entourage artistique et le développement de mon réseau dans 6 mois, 1 an, 3 ans, 5 ans?
Quels projets / étapes je me vois entreprendre dans 6 mois, 1 an, 3 ans, 5 ans?
Qu'est-ce que je me vois faire quand je ne suis pas en train de travailler sur un contrat dans 6 mois, 1 an, 3 ans, 5 ans?
Comment j'entrevois le mélange entre ma vie personnelle et ma vie artistique, dans 6 mois? Dans 1 an? Dans 3 ans? Dans 5 ans?
Vous pouvez évidemment étirer le temps, vous imaginer la réponse dans 10 ans, dans 30 ans.
Vous pouvez aussi vous demander quel type de carrière vous souhaitez: Théâtre? Cinéma? Télévision? Petits rôles? Premiers rôles? Toutes ces réponses?
Voulez vous vivre uniquement de votre métier d'acteur? Que ce soit votre hobby sur le côté? Qu'est-ce que vous êtes prêts à investir en terme d'efforts et de temps pour arriver à vos fins?
Enfin, demandez vous quelle couleur vous voudriez avoir en tant qu'artiste. Quelle spécificité, quelle singularité, quelle unicité.
Vous apprendrez lors de votre formation à découvrir, redécouvrir, développer et laisser s'exprimer votre unicité.
On dit souvent que le voyage est le plus important, et pas la destination. Mais c'est plutôt le contraire: sans destination, pas de voyage!
Voici pourquoi: La formation que vous allez choisir, et les compétences que vous allez développer n'ont un sens et une solidité que lorsqu'ils ont comme direction vos objectifs.
Vous pouvez ainsi vous engager dans un processus, qui sera très personnel, engageant et ô combien nourrissant.
Si vous voulez être accompagné dans votre réflexion, je peux vous donner un point de départ: n'hésitez pas à me contacter.
Maintenant que nous avons abordé le sujet des objectifs, voici la première partie du plan de match: les compétences à acquérir qui vont vous aider le long de votre parcours.
II-Les compétences qui font vraiment la différence
Pour rédiger cet article, je suis parti d'un post fort intriguant, provenant d'un groupe facebook pour acteurs au Québec.
Celui d'une actrice qui mentionnait le fait que c'est seulement lorsqu'elle a commencé à mettre moins d'effort dans son apprentissage et à moins se "donner" pour les castings qu'elle a commencé à avoir des rôles parlés à l'écran.
Au lieu de ne simplement pas être d'accord, j'ai cherché les raisons de ce succès dans la suite de son post, et ce qui, au fond, découle de son message. Il se trouve que je suis d'accord avec une bonne partie!
Voici la logique qui en a découlé.
Pour reprendre l'anecdote de cette actrice: son titre commençait notamment par "Pourquoi tu n'as pas besoin de te payer un coach à 200$/h et faire 50 takes dans ta self-tape".
Elle listait ensuite les différents rôles qu'elle a obtenu, et comment elle a été engagée. Je vais utiliser le contenu de son post pour vous montrer les clés pour l'obtention de rôles parlés par des acteurs débutants:
Le réseau:
Plusieurs de ses rôles (UDA ou non) ont été attribués notamment parce qu'elle avait des connaissances ou relations dans le milieu .
Attention: Loin d'être une critique, c'est justement un point majeur que l'on a tendance à sous-estimer. Si vous connaissez des gens dans le milieu, des réalisateurs, des techniciens, des producteurs, c'est une bonne nouvelle!
Dites-vous que si vous connaissez 5 réalisateurs qui aiment bien travailler avec vous et qui vous donnent des rôles, vous allez pouvoir travailler relativement souvent.
Si vous ne connaissez personne - notamment en théâtre où les auditions se font particulièrement rares et où le réseau est primordial - vous allez avoir davantage de mal à vous faire une place!
La solution? Acceptez des tournages étudiants, des courts-métrages, faites de la figuration pour des films (pas des séries, j'y reviens tout à l'heure) si vous partez de zéro. Sinon alimentez votre réseau, soyez quelqu'un avec qui il est très agréable de travailler!
Et si vous êtes encore jeune, une école de théâtre va pouvoir vous créer un réseau de départ. Que ce soit avec votre classe, les membres de l'école (professeurs, autres élèves), ou par l'exposition au marché du travail grâce aux auditions du Quat'Sous (auxquelles vous pouvez tenter de vous présenter si vous n'avez pas fait d'école).
La Spontanéité:
Elle le mentionne plusieurs fois, notamment dans son titre: elle a arrêté de faire 50 prises par selftape. Elle a arrêté de pratiquer trop longtemps pour une audition. Elle reste elle-même.
C'est essentiel!
Si vous cherchez la prise parfaite pour une audition, vous allez vous créer de l'anxiété et monter dans votre tête. Vous n'êtes pas concentrés à vous exprimer pour de vrai, à être dans le moment présent, à vous plonger dans la situation et les circonstances imaginaires.
Si vous pratiquez de manière figée, à tenter de convenir parfaitement à une "idée" ce que vous pensez que le personnage devrait être (ou à ce que votre coach vous impose de faire et qui ne vous correspond pas), vous allez avoir de grandes difficultés à présenter une audition de qualité.
Faire un selftape d'audition c'est différent que de se préparer pour un rôle. Vous n'avez pas tous les éléments lors de l'audition, vous n'avez souvent pas beaucoup de temps pour la préparer, alors créer un personnage pour l'occasion est difficile!
L'important c'est de mettre votre saveur dans vos propositions:
Qu'est-ce que vous feriez si vous étiez vraiment dans cette situation?
Est-ce que vous réagissez spontanément à ce que vous dit votre réplique?
Est-ce que vous vous dirigez vous-même ou vous vous laissez chercher, explorer?
Est-ce que vous faites aveuglément confiance à la personne qui vous aide pour vous diriger, ou vous avez votre propre opinion et vision sur le personnage que vous vous permettez d'exprimer?
La spontanéité c'est inné, mais ça s'apprend aussi! C'est quelque chose que vous pouvez développer et "réapprendre" grâce à une formation de qualité.
Être au bon endroit, au bon moment, avec le bon casting
Loin de moi l'idée de parler de "chance", parce-que je suis de ceux qui estiment qu'on peut la provoquer et influencer son destin.
Cependant, si vous collez parfaitement au "style" que le casting recherche pour un rôle donné, vous allez avoir une occasion en or d'avoir un rôle! Même si quelqu'un est techniquement "meilleur" que vous, votre personnalité peut ressortir et sera un atout en or pour décrocher le rôle.
Toutefois: Si vous arrivez sur-préparés (donc trop "rigides"), si vous n'écoutez pas vraiment, si vous n'êtes pas disponibles au moment présent, alors ça va se voir.
Et le casting va se dire "mince, on le / la voulait vraiment, mais ça ne marchera pas".
Alors saisissez chaque occasion, ne pensez pas que c'est perdu d'avance, vous pourriez être surpris!
À noter:
J'ai mentionné ces points pour tout type d'acteurs et de rôles.
Cela fonctionne par exemple très bien pour des acteurs débutants, sans grande expérience, et surtout pour des auditions de petits rôles parlés.
Par contre, si vous voulez espérer jouer de grands rôles, savoir comment les préparer, et arriver prêt le jour du tournage (sans dire qu'à l'audition de grands rôles, votre manque de pratique et d'expérience va se voir), alors vous avez absolument besoin d'une formation!
III- Choisir une formation qui vous aide vraiment
C'est primordial pour espérer accéder à des grands rôles. Si vous partez de zéro, vous pouvez certainement - tel que mentionné plus haut - accéder à des 3e rôles, 2e rôles, si vous restez vous-mêmes, spontanés, à l'écoute et pas rigides.
Mais pour des 1ers rôles possédant un poids dans l'histoire? Il vous faudra fort probablement davantage.
C'est là qu'il est important de choisir une formation de qualité:
Les écoles de théâtre:
Si vous êtes jeunes (18-35 ans), les écoles de théâtre sont une bonne occasion pour se former à travers une multitude de cours qui vont beaucoup vous apporter, en plus de vous créer un réseau.
Et pour ceux qui se disent "mais je veux surtout faire du cinéma et de la télé", la plupart des programmes ont maintenant un cours de jeu à la caméra.
Leurs auditions sont au printemps, n'hésitez pas à lire mes autres articles sur le sujet, notamment:
Un résumé des 3 choses essentielles pour se préparer efficacement;
Comment bien choisir vos scènes d'auditions;
Les critères du jury (qui sont d'ailleurs quasiment les mêmes que pour un casting);
Un article sur les erreurs et astuces à propos des auditions dans les écoles de théâtre.
Si vous êtes parmi les jeunes de plus de 30-35 ans, ou si vous voulez vous former ailleurs (ou bien en attendant d'être pris dans une école), vous avez d'autres options qui s'offrent à vous.
Une formation professionnelle sur le long terme
Ici il est bien important de souligner que j'insiste sur un engagement long terme.
Il est parfois coutume pour les débutants d'essayer plusieurs formations. Et il n'y a rien de mal à cela, SI (et seulement si) votre but est de trouver une formation qui vous convient!
Si vous essayez plusieurs choses dans le but de "toucher à tout" et de passer 1 an à vous former d'atelier différent tous les mois, vous en serez toujours au même point à l'arrivée.
Pourquoi? Parce-que l'acting ce n'est pas une question de superficialité, c'est une question de profondeur.
Et afin de toucher cette profondeur, il faut non-seulement aller lentement, mais pendant longtemps. Comme pour n'importe quel art, en fait. Ou sport. Ou art martial.
Un entraînement régulier ET efficace est essentiel si vous voulez atteindre le niveau qui VOUS permet de jouer des grands rôles.
J'insiste là-dessus, parce-que si vous choisissez une méthode qui n'est pas faite pour vous, ça va être contre-intuitif de jouer.
Et si vous choisissez une formation qui n'est pas de qualité, alors vous allez apprendre à vous faire diriger, sans aller plus en profondeur dans la création artistique.
Vous n'allez jamais recevoir des outils concrets et apprendre COMMENT jouer. Avoir les outils pour travailler par vous-même, pour créer un personnage, pour réactiver votre spontanéité, travailler votre écoute, votre imagination, c'est absolument clé!
Sinon, une fois au callback d'audition, ou une fois sur le plateau de tournage, vous allez vouloir vous faire guider et diriger. Alors que c'est à vous de créer votre univers, d'arriver préparés, de faire vivre le personnage dans son monde imaginaire. Et ensuite s'ajuster à la technique ou à la vision précise du réalisateur dans une scène donnée.
Au début de votre formation, vous allez passer beaucoup de temps et d'investissement le temps de recevoir les outils. Mais une fois que c'est fait, le travail se fera majoritairement de votre côté, et moins en cours!
Personnellement, c'est en ayant appris pendant 3 ans une méthode de jeu (puis en intégrant le Conservatoire de Montréal pour profiter de la multitude d'autres cours) que j'ai vraiment appris comment jouer. Et que je me suis senti prêt pour jouer les premiers rôles.
Chacun sa méthode, trouvez la vôtre!
Voici l'article partie 2, qui traite plus en profondeur de la partie formation. Vous trouverez tout ce que vous cherchez à savoir sur votre parcours!
Cette partie ci-dessous fera partie d'un troisième article spéficiquement conçu pour traiter de la post-formation. En attendant, voici un avant-goût:
IV- Trouver votre plan post-formation
1- Avoir un démo de jeu
Pour vous démarquer dans le monde de l'acting (au Québec), vous devez avoir un démo de jeu. Plusieurs scènes où on vous voit jouer et démontrer vos différentes capacités.
Premier obstacle: vous devez montrer un bon démo de jeu. Si vous montrez que vous n'êtes pas de calibre pour les premiers rôles, les agences de casting ne vous offriront que des 2e et 3e rôles.
À noter que les agences de casting mettent très longtemps à changer d'avis!
Et pour montrer quelque chose de calibre, il faut pouvoir le faire. D'où la formation!
2- Intégrer une agence
En plus du démo de jeu, vous devrez avoir des photos de casting, professionnelles.
Avec ces deux choses, vous pouvez commencer à chercher une agence artistique qui va vous représenter. Vous pouvez aussi trouver un moyen de vous représenter vous-même.
J'écrirai à l'avenir un article plus en détail sur ce processus, mais pour le moment dites-vous qu'une agence intermédiaire, pour commencer peut très bien fonctionner pour vous, tant que votre casting n'est pas commun au sein de l'agence.
3- Entrer dans l'Union des Artistes / ACTRA
Je reviens sur l'anecdote de tout à l'heure. L'actrice en question a pu intégrer ACTRA en faisant de la figuration dans un film américain qui était tourné au Québec.
En effet, ils lui ont donné une ligne à dire, ce qui n'était pas prévu, et elle a pu intégrer l'union anglophone (ACTRA).
Voici ce qu'on disait: Au bon endroit, au bon moment! Elle a provoqué sa chance.
Petite précision: la figuration peut-être intéressante, mais uniquement pour les films. Pourquoi?
Si vous faites de la figuration dans une série, disons à la saison 2. Et que des années plus tard après votre formation vous décrochez un gros rôle dans cette série, à la saison 7.
...Et bien vous ne pouvez pas participer. Parce-que vous apparaissez déjà dans la saison 2!
Donc méfiez-vous de la figuration pour des séries (si vous aspirez à des grands rôles, sinon il n'y a pas de problème). C'est une bonne chose pour apprendre comment fonctionne un plateau, avoir un peu d'expérience de base, mais privilégiez les films aux séries. Trop de figuration peut également vous figer dans l'esprit des agences de casting.
L'Union des Artistes est l'union francophone. La majorité des agences vont préférer que vous soyez membre d'une des deux agences: c'est plus facile de vous proposer pour les rôles, les membres étant priorisés (surtout en publicité et doublage).
4- Chercher à vous améliorer encore davantage
Les grands acteurs s'entraînent en permanence. Si vous avez la chance de travailler beaucoup, alors la pratique et la poursuite de l'apprentissage se fera "sur le terrain".
Mais si le début de carrière est plus "lent", ou que vous subissez un "trou" en milieu de carrière, sans vous entraîner ou vous perfectionner, vous vous exposez à un petit recul dans votre capacité à saisir les opportunités.
Ça arrive souvent d'être un peu "rouillé". Certains acteurs ressentent même un peu d'aigreur de ne pas avoir d'audition pendant longtemps. Il existe plusieurs parades à cela, à vous de trouver la ou les plus utiles pour vous:
Formez une petite troupe et jouez des pièces régulièrement
Entraînez-vous dans un cours qui respecte votre méthode de jeu
Continuez de prendre des coachings privés de temps en temps
Lisez des pièces / scénarios et entraînez-vous à créer un personnage qui vous plaît beaucoup et qui vous touche
Personnellement c'est ce que je fais. J'ai moi-même mon coach avec qui je continue de travailler (d'ailleurs lui aussi a son coach avec qui il continue de travailler), une compagnie OBNL avec qui je fais des pièces de théâtre, et je n'arrête pas de lire des pièces et des scénarios.
Le but étant de s'améliorer sans cesse à l'aide de ressources qui nous touchent, qui nous parlent. Dans le but d'atteindre des objectifs qui nous plaisent, qu'on s'est fixés avec précision, et qui remplacent l'angoisse et l'anxiété par le désir de se lever le matin. Parce-que c'est la voie qu'on a choisi!
Conclusion - Débuter comme acteur au Québec
Il est bon d'apprendre à créer par soi-même, pour soi-même. De ne pas se faire "contraindre" par un encadrement trop strict ou trop loin de votre propre perception artistique.
Au contraire, il faut:
Développer votre spontanéité,
Approfondir votre écoute,
Muscler votre imagination.
Pouvoir se laisser libre de plonger dans des circonstances imaginaires.
Renouer avec votre unicité, qui vous êtes exactement.
Et ça, ça s'apprend. Tout comme jouer les premiers rôles s'apprend également.
Et comme pour tout domaine artistique, ça peut prendre du temps et de l'investissement.
Mais si vous avez défini votre but, vos objectifs, votre plan, et que votre destination est claire pour vous, alors le chemin va se dessiner plus facilement. Le tout est d'agir avec précision!
Et ça sera plus facile d'être au bon endroit au bon moment, avec le bon casting!
Les ressources utiles:
Si vous voulez en savoir plus sur le style de coaching que j'offre ou toute autre question, n'hésitez pas à réserver un appel ou une rencontre gratuite de 20 min avec moi. Voici mes pages dédiées:
Pour des cours de groupe de qualité je vous conseille de visiter la page du Studio d'acteurs GP.
À bientôt pour d'autres articles!
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