Top 5 des critères d'un jury d'auditions en école de théâtre - Les explications d'un coach
- thomassallettaz
- 8 août
- 7 min de lecture
Dernière mise à jour : 27 août
Je vais dans cet article vous révéler:
Les cinq plus gros critères de sélection pour un jury d'auditions en école de théâtre,
Les erreurs les plus fréquentes à propos de ce critère,
L'impact d'un coaching ciblé pour chaque situation.
-À noter: ce sont des critères qui peuvent varier d'un professeur à l'autre, d'une école à l'autre, mais qui reviennent la plupart du temps et de manière générale.
-À noter également: les critères proviennent de vrais commentaires de personnes présentes dans le jury de différentes écoles depuis plusieurs années et jusqu'encore récemment en 2025. Il ne s'agit pas du fruit de mon imagination.
Critère 1 - Osez! - Le critère principal d'un jury pour les auditions dans une école de théâtre
La plupart du temps, les auditions sont très stressantes pour les candidats. Et le jour de l'audition, la vague du trac peut faire chavirer le radeau de l'assurance.
Il est donc très important que vous n'hésitiez pas à foncer! Jouez libérés, jouez avec cœur! Ne pensez plus à votre mise en place: vivez l'instant présent!
Je rappelle une nouvelle fois ce que j'écris sur mon site et mon blog: Ils veulent voir le diamant brut en vous! Et un diamant brut… c'est encore imparfait! Ne pensez pas à la partie parfaite: laissez sortir la partie diamant!
Erreurs fréquentes chez certains candidats:
-Le stress: certains candidats ne s'échauffent pas, ne se préparent pas, arrivent dans la salle d'audition à froid, et s'engagent uniquement dans le fait de "survivre" l'expérience.
-Une trop grande volonté de bien faire: la plupart des candidats veulent bien "paraître". Ils vont donc se concentrer sur la mise en place, la diction, bien se déplacer, bien avoir le corps face public… tout sauf vivre le moment présent et les circonstances imaginaires de leur scène!
Anecdote: J'ai moi-même assisté à une audition au Conservatoire en 2022. J'y ai notamment vu la présentation d'une scène conjointe. Un homme une femme:
-La femme était ouverte, disponible, à l'écoute, vivait dans son monde.
-L'homme lui, était "figé". Il voulait davantage suivre la mise en scène répétée que d'échanger vraiment avec sa partenaire. Et ce dans les deux scènes.
On dit souvent que les juges ont déjà un avis au bout de 30 secondes d'audition. Même si ça peut quand même changer ou fluctuer, cette audition conjointe a donné raison à la rumeur.
Elle a été prise au stage, lui n'a pas été retenu.
Comment éviter ces erreurs grâce aux coachings:
-Premièrement, le coach va vous permettre d'apprendre à gérer votre stress, à vous préparer convenablement juste avant d'entrer en salle d'audition, et comment votre réplique peut vous assister. Chaque école possède sa propre ambiance et sa possibilité (ou non) d'avoir un espace de préparation.
-Ensuite, le coaching est centré autour de vos forces, et vous encourage à:
Vous libérer de vos propres contraintes.
Révéler le diamant brut en vous.
Oublier par moment les règles pour se concentrer sur la réalité du moment présent.
Dites-vous bien: le pire endroit pour se cacher, c'est sur scène!
Ça peut faire peur, et nous avons souvent la crainte du vide. Mais c'est ce plongeon qui va impressionner les juges!
-Chaque coach est différent: prenez le temps de bien choisir. Également les scènes d'auditions peuvent jouer en votre faveur et votre défaveur. N'hésitez pas à lire mon autre article pour bien trouver vos scènes d'auditions!
Critère 2 - L'écoute - Le maillon faible des acteurs débutants
C'est pour moi la chose la plus importante à travailler. La plupart des acteurs novices n'écoutent pas. Et c'est une des choses que les juges voient en premier!
Soyez très à l'écoute de:
L'autre.
-Il ne s'agit pas de se contenter d'entendre ce que l'autre dit, il faut être engagé pleinement, corps âme et esprit à ce que l'autre dit et à comment il le dit.
Vous-même.
-Sans être trop auto-absorbé, vous devez pouvoir être assez ouvert à votre propre ressenti afin d'exprimer à travers votre jeu comment vous vous sentez dans l'immédiat.
Le moment présent.
Pouvoir déterminer ce que vous avez envie de faire dans le moment présent. Si vous n'êtes pas à l'écoute de ce qu'il se passe, vous passerez à côté de vos pulsions intuitives.
Erreurs fréquentes chez certains candidats:
-Être trop concentré sur soi: certains acteurs sont très auto-centrés et oublient complètement l'instant présent et leur partenaire.
-L'obsession de jouer les mots: si vous n'êtes pas à l'écoute et vous obstinez à "dire" les mots, vous ne serez pas repérés par le jury des écoles comme étant vrais et à l'écoute.
Comment éviter ces erreurs grâce aux coachings:
-Des exercices précis et surtout très efficaces pour développer l'écoute chez l'individu. Le but étant que ça se retrouve directement dans le jeu sans même devoir y penser!
-Un entraînement spécifique dans le travail de scène où les acteurs sont encouragés à:
Vraiment s'écouter et écouter l'autre;
Ne pas monter dans sa tête;
Travailler sa concentration et son attention.
C'est une des caractéristiques les plus importantes à acquérir, et ça se matérialise souvent avec le temps et un entraînement de qualité.
Critère 3 - La spontanéité - Vous, ici, maintenant
Il faut pouvoir s'engager pleinement dans le moment présent. Accepter l'imprévisible. Ne pas savoir exactement ce qu'il va se passer dans les prochaines secondes.
Qu'est-ce que vous avez envie de faire, maintenant, tout de suite? Ne réfléchissez pas: agissez!
Je crois fermement que c'est un des critères qui vous fait passer devant les autres aux yeux des juges. On retiendra celui qui a été vrai et spontané, pas celui qui s'est tenu à un plan défini.
Erreurs fréquentes chez certains candidats:
-Penser que la mise en scène seule va vous faire passer: ce n'est pas suffisant malheureusement. Il y a 250 à 350 candidats chaque année, la plupart sont bien préparés et veulent jouer "bien". Il vous faut ce petit truc en plus.
-Jouer le même disque qu'en répétition: même si vous êtes très préparés et que vous souhaitez reproduire à la perfection ce que vous avez prévu initialement, le stress de l'audition ou le changement de local vont vous mettre des bâtons dans les roues.
Comment éviter ces erreurs avec un coaching (de qualité!):
C'est là que de trouver un coaching de qualité vous donne un vrai avantage sur les autres candidats. Il faut:
Apprendre à faire ce que vous avez envie de faire dans le moment.
Ne pas faire de "double-check" dans votre esprit avant de s'engager dans une action.
Reconnaître et apprivoiser vos "pulsions intuitives" et autoriser ce qui vous vient dans l'instant présent.
Il faudra trouver quelqu'un qui saura vraiment reconnaître vos élans de spontanéité. Certains coachs n'apprennent pas à jouer avec spontanéité.
Également, pour être spontané il faut d'abord... être à l'écoute! Et oser!
Et oui, tout est dans tout...
Critère 4 - Construire et habiter le monde du personnage
C'est le plus dur à créer. Mais c'est quelque chose qui vous démarque de manière certaine de la grande majorité des candidats.
Si vous arrivez à construire le monde du personnage et à l'apporter avec vous en audition, alors les juges seront immédiatement absorbés par votre audition et s'en rappelleront longtemps.
La grande question c'est... comment faire?
Erreurs fréquentes chez certains candidats:
-Se sentir en salle d'audition: créer le monde du personnage et le lieu dans lequel la scène se déroule: plus facile à dire qu'à faire! Mais la plupart n'essayent même pas et se contentent de jouer les mots.
-Ne pas s'enraciner dans un monde imaginaire: uniquement sentir le poids écrasant du regard critique et dévastateur d'un jury trop froid... Vous devez absolument trouver des moyens de diriger votre attention ailleurs!
Comment éviter ces erreurs grâce aux coachings:
C'est une question de concentration. De vivre sensoriellement dans son monde imaginaire. Ne vivons pas nous-mêmes sensoriellement dans notre monde? N'avons nous pas une imagination débordante? Alors voici ce que vous allez apprendre:
Muscler votre imagination. C'est essentiel. Et le coaching vous permet de développer cette capacité à travers des exercices, et l'appliquer ensuite en situation de scène.
Muscler votre concentration. Avec l'imagination (et la mémoire), ce sont des muscles qui peuvent se travailler! Apprenez comment canaliser votre attention quand vous jouez pour rendre votre travail très agréable, pour vous d'abord et le public ensuite!
Apprendre à vous connecter sensoriellement à un monde imaginaire: à travers des exercices qui vous permettront de prendre le temps de préparation le jour J pour vous sentir réellement dans le lieu et les circonstances imaginaires de la scène.
Il existe de multiples manières de répondre aux critères du jury et d'entrer dans une école de théâtre. Mais même si vous cochez les quatre critères précédents, vous n'entrerez pas si vous n'avez pas le dernier.
Critère 5 - L'envie - La chose qu'on a tendance à sous-évaluer
L'envie, c'est tout! La détermination, la volonté, la motivation, c'est ça, au fond, la fondation nécessaire pour entrer dans une école de théâtre.
Si vous y allez à reculons, ou si vous pensez que ça va passer tout seul parce-que vous avez déjà été accepté partout ailleurs avant lorsqu'arrive l'audition de votre école préférée, vous allez avoir une mauvaise surprise!
Erreurs fréquentes chez certains candidats:
-La nonchalance: et je ne parle pas ici d'un trait de caractère plus "en retrait" ou "introverti" de certains, qui ne sont pas problématiques du tout. Je parle de se lever en dernier lors d'un exercice en stage, je parle de ne pas avoir d'intérêt ou de curiosité envers un atelier.
-La complaisance: j'en ai parlé un peu en introduction. Ne pensez surtout pas que parce-que c'est passé ailleurs ça passera encore pour un autre jury! Concentrez-vous bien et vivez l'instant présent!
Comment éviter ces erreurs grâce au coaching:
Ici il s'agit moins d'un côté technique, mais plutôt de recevoir:
Des clés pour se motiver et se permettre d'être au maximum de sa forme le jour J.
Un accompagnement dans les étapes de doutes, de remises en questions.
Un environnement sain et sécurisant pour se laisser l'espace de révéler son potentiel!
La plupart d'entre vous avez l'envie. Mon but sera alors de la mettre au service de votre art et de votre propre façon de jouer!
Conclusion:
Je mets un point d'honneur dans mes coachings pour les auditions des écoles de théâtre à vous permettre de développer ces capacités.
C'est possible de cocher les cinq critères. Ça requiert de l'entraînement, de la régularité, et de la volonté. Vous serez vous mêmes surpris du résultat!
Découvrez mon coaching spécialisé dans les auditions pour les écoles de théâtre en cliquant sur un des liens ci-dessous! N'hésitez pas également si vous avez des questions.
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