Présentation des écoles de théâtre du Québec
- thomassallettaz
- 10 févr.
- 19 min de lecture
Dernière mise à jour : 5 mars
Dans cet article, je vais vous présenter un portrait complet de chaque école de théâtre professionnel du Québec incluant leurs dates d'audition et certaines informations complémentaires (et parfois inédites!)
POUR LES SCÈNES DEMANDÉES EN AUDITION:
Ne cherchez pas ici les types de scènes demandées par chaque école en audition, j'ai déjà fait un article spécifiquement pour cela précédemment. Ce dernier sera mis à jour chaque année également.
Le coaching:
Toutes les écoles, pour les auditions, recommandent une préparation hebdomadaire accompagnée d'un coach.
C'est une de mes spécialités depuis plusieurs années, si vous voulez en savoir plus sur le coaching, contactez-moi ou visitez ma page sur la préparation aux auditions.
Vous pouvez également regarder mes autres articles pour en savoir davantage sur le processus des auditions en école de théâtre.
La présentation des écoles de théâtre du Québec
Différentes notes:
1- Il s'agit d'un article que je vais mettre à jour chaque année à l'automne, avec les dates d'auditions prochaines. En attendant la date de sortie de celles-ci, vous avez accès aux dates du printemps 2026.
2- Lorsque je vais présenter les missions ou objectifs de chacune des écoles, je mettrai une section qui détaillera davantage ce qui différencie cette école d'une autre, ainsi que les améliorations de ces dernières années et/ou celles à venir.
Cependant il y a des points communs à chaque école:
Toutes les écoles vont vouloir former au mieux les comédiens de leur programme d'interprétation pour en faire des acteurs professionnels et sont très motivés à faire progresser leurs étudiants.
Tous les programmes vous permettent de récolter 15 crédits UDA à la sortie de l'école.
Chaque école propose aussi des "ateliers libres" (ou "cabaret/cabinet d'essai" selon les écoles) qui permettent un espace de représentation de plusieurs créations libres, entre étudiants, devant public.
Toutes les écoles disent publiquement vouloir pousser à la création, et souhaitent se distinguer par ce fait. Si c'est en effet un point très important, il s'agit plutôt là d'un grand point commun à la formation québécoise, avec des nuances importantes entre les écoles, exposées plus bas
Les finissants de toutes les écoles peuvent également passer les auditions du Quat'Sous en mai de leur année de finissants, et passer également les nouvelles auditions devant la caméra face aux agences de casting, l'année qui suit la fin de leurs études.
À compter de la rentrée 2026-2027, et c'est tout nouveau, toutes les écoles de théâtre du Québec ne prendront qu'entre 10 et 14 étudiants. Détails dans l'article.
3- Je me base sur ce que l'école elle-même propose de manière officielle. J'ai également cherché à recueillir le point de vue récent de certains élèves, le vécu de l'intérieur.
Bien entendu, si vous avez de plus amples questions, n'hésitez pas à contacter un étudiant présent dans chaque école, je suis certain qu'il lui fera plaisir de vous répondre!
4-Il existe des journées portes ouvertes pour chaque école, n'hésitez pas à vous y présenter pour de plus amples informations officielles! En cas de changement de programme prévu (et il y en a plusieurs à la rentrée 2026-2027), c'est probablement là que vous pourrez en apprendre davantage sur ce qui s'en vient pour l'école que vous convoitez.
5- Je mettrai des liens provenant des sites internet de chaque école afin que vous puissiez poursuivre vos propres recherches, et vous inscrire.
6- Il n'y a pas d'âge maximum pour vous inscrire. Mais sachez qu'à partir de 35 ans, il est généralement plus rare d'être intégré à une école. Que faire si c'est votre cas? Voici un guide pour vous aider.
Note sur le diplôme:
Le diplôme, en tant que "bout de papier", n'est pas utile en soi: c'est la formation que vous recevez, votre progression par rapport à vous-même, le réseau que vous vous faites et ce que vous créez pendant ou après, ainsi que la vitrine que permet la sortie de l'école, qui importent.
Ne voyez le type de diplôme de chaque école que d'un point de vue administratif.
Commençons. J'y vais par ordre chronologique des auditions.
École de Théâtre Professionnel du Collège Lionel-Groulx
Date des auditions:
7-8 février 2026 : Dates des auditions.
21-22 février 2026 : Dates du stage.
Lien auditions 2026:
1er février : Date limite pour transmettre le formulaire de demande d’audition.
1er mars : Date limite pour l'inscription au SRAM
Plus d'information sur les auditions sur le site de l'ETP.
Coût de l'école:
559$ l'année (279,5$ la session)
Places: (Nouveau!)
12 à 14 étudiants sélectionnés pour la première année.
Diplôme:
DEC en interprétation
Note sur le cursus:
Si vous sortez du secondaire, le cursus se fera en 4 années au lieu de 3, pour vous permettre de compléter vos cours de base en plus des cours de première année, qui sont alors étalés sur deux ans.
Pour avoir une idée du cheminement sur 4 ans, voici la grille de cours actuelle. Le cursus sur 3 ans est discuté plus bas.
Pour les étudiants sortant du secondaire, une bourse d'entrée de 750$ peut être demandée.
Mission:
Notre pédagogie privilégie la diversité des approches et l’ouverture à la nouveauté. Une gamme de cours de jeu (drame, comédie, tragédie, langage corporel, mouvements dansés, diction et techniques vocales, chant, … ) et de contextes de jeu (théâtre, lecture, jeu caméra, surimpression vocale, doublage, auditions, performance …) sont approchés sciemment en alternance afin de permettre aux interprètes d’éprouver leur polyvalence professionnelle.
Cette polyvalence qui caractérise si bien nos finissants et finissantes est également entretenue par notre souci de former des interprètes pouvant s’adresser à plusieurs publics différents et aptes à créer et à improviser, de manière collective, autonome ou dirigée, à partir de plusieurs matériaux (répertoire classique et contemporain, poésie, roman, …).
Le programme implique aussi une analyse théorique des courants artistiques ainsi qu’une toute nouvelle branche axée sur le cheminement artistique et l’entrepreneuriat (ateliers d’écriture et de mise en scène, laboratoire de création et de production, gestion professionnelle).
Liste des cours:
-Histoire du théâtre et dramaturgie 1, 2, 3, 4
-Travail de scènes
-Approches de jeu
-Jeu et analyse dramatique
-Conscience du corps
-Mouvements dansés 1, 2, 3
-Diction et techniques vocales 1, 2, 3, 4, 5
-Atelier de jeu théâtral 1, 2, 3, 4
-Langages corporels
-Techniques complémentaires 1, 2
-Atelier de création d'écriture scénique
-Techniques de jeu scénique
-Atelier de jeu et de mise en scène
-Lecture à voix haute et au micro
-Jeu devant la caméra 1, 2
-Gestion professionnelle
-Spectacle théâtral 1, 2, 3
-Laboratoire de production autonome
-Surimpression vocale et doublage
-Atelier de jeu théâtral 5: laboratoire d'acteurs
Différanciants:
Des projets de court-métrage au sein de l'école (dépendemment des cohortes) peuvent exister
Visites et immersions dans des bâtiments du milieu du travail:
Visite et exercices au théâtre Duceppe;
Visite des bureaux de l'union des artistes et rencontre avec l'équipe.
La communauté de l'interprétation est entourée de celle du théâtre musical et de la production théâtrale, ce qui encourage la coopération créative avec différents domaines artistiques théâtraux. (+ Parler du Théâtre musical)
L'école qui propose l'apprentissage le plus poussé au niveau du doublage, de la surimpression vocale et de la postsynchronisation.
Améliorations récentes:
L'école ne prendra que 12 à 14 étudiants à partir des auditions 2026 (C'est majeur!)
Le corps professoral s'est renouvelé ces dernières années avec notamment un changement de la direction il y a quelques années, en plus du passage d'un programme de 4 ans à 3 ans.
En plus des cours de théâtre, du mouvement, de la partie "technique" (voix, diction), et des cours présents jusqu'alors, l'ETP ces dernières années a ajouté plusieurs cordes à son arc: jeu caméra, surimpression vocale, doublage, chant, notamment.
Infrastructure:
-Plusieurs studios de jeu et de danse.
-Théâtre modulable
-Grand théâtre de plusieurs centaines de places
-Ateliers de décors et costumes
-Studio de doublage
Bonus:
La plupart des étudiants habitent à Ste-Thérèse, ce qui encourage le sentiment de communauté.
Le Cégep de St-Hyacinthe
Dates des auditions:
-POUR LES PERSONNES QUI N’ONT PAS DE DEC (8 cours de formation générale de réussis):
Audition et stage la même journée – le samedi 14 février ou le dimanche 15 février (le samedi 21 février si tempête)
-POUR LES PERSONNES QUI ONT UN DEC
• Audition les samedi 28 février et dimanche 1er mars
• Stage le 26 mai
Pour l’envoi du formulaire : 8 janvier 2026 (par la poste ou à l’adresse suivante: ecoletheatre@cegepsth.qc.ca )
Coût de l'école:
725,70$ l'année (362,85$ la session)
Places: (Nouveau!)
12-14 étudiants sélectionnés pour la première année.
Diplôme:
DEC en interprétation.
Note sur le cursus:
-Pour ceux qui n'ont pas leur DEC: une année préparatoire est nécessaire, avec 3 cours de technique (mouvement, voix et diction) en plus des cours de bases, afin de se décharger de ces derniers pendant les années suivantes. Le programme se fait ainsi en 4 ans.
-Pour ceux qui ont un DEC: le programme se fait en 3 ans.
Mission de l'école:
Le programme d’Interprétation théâtrale du Cégep de Saint-Hyacinthe permet d’apprendre toutes les facettes du jeu d’acteur pour vous préparer aux différents contextes d’interprétation, à la scène comme à l’écran. À travers les cours, vous pourrez améliorer vos connaissances et vos compétences sur différents aspects liés au métier d’interprète.
Tout au long de la formation, vous développerez vos sens et votre capacité artistique dans un milieu professionnel tout en cultivant le plaisir du jeu. Vous serez appelés à vous surpasser et à interpréter différents personnages sortant même de votre casting.
Liste des cours:
• L’improvisation
• La création
• Le mouvement
• Le chant et les techniques vocales
• La diction et la phonétique
• Le texte et le doublage
• Le jeu de caméra
• La dramaturgie
• La gestion de carrière
Différenciants:
Stage à l'étranger à l'issue de la 2e année. Liens avec des autres écoles à l'international, notamment en France. Possibilités de stages ou d'échanges.
Année spécifique pour les candidats sortants du secondaire.
Une des productions de 3e année sera reprise au Théâtre aux Écuries.
Une grande variété de professeurs tout au long du cursus.
Un duo de professeurs de doublage, avec une attention spécifique sur le sujet.
Sentiment de communauté renforcée par le fait que presque tous les étudiants déménagent à St-Hyacinthe. Les cohortes sont souvent soudées et le restent, permettant un lien artistique fort.
Améliorations récentes:
L'école ne prendra que 12 à 14 étudiants à partir des auditions 2026 (C'est majeur!)
Refonte du programme récent:
Jeu caméra amélioré.
Le cours de création s'étend sur toute la troisième année.
Les 3 dernières années, une belle variété de textes et de metteurs en scènes sont dénotés dans les spectacles de finissants.
Les étudiants de 3e année finissent avec un démo de jeu prêt à l'emploi.
Les finissants de St-Hyacinthe possèdent de plus en plus de succès et de reconnaissance. (Par exemple, mon agente prend régulièrement des finissants de cette école ces dernières années)
Infrastructure:
-Salle Léon-Ringuet
-Studios de jeu + mouvement
-2 studios de répétitions de 60 places
-Studio de Doublage
-Atelier de costumes
-Atelier de décors
Bonus:
Collaboration avec les étudiants en production lors des spectacles de finissants.
École Nationale de Théâtre du Canada
Dates des auditions:
Dates de la 1re audition:
Québec : samedi 28 février 2026
Montréal : samedi 7 mars et dimanche 8 mars 2026
(Les auditions vidéo sont réservées pour les candidats de l'extérieur du Québec)
Dates de la 2e audition:
Montréal : samedi 11 et dimanche 12 avril 2026
Dates du Stage:
jeudi 7, vendredi 8, samedi 9, dimanche 10 et lundi 11 mai 2026
Note: Vous devez avoir 18 ans l'année de votre entrée en 1ere année pour vous inscrire.
Coût de l'école:
-Citoyens Canadiens/Résidents permanents (+France, Belgique):
6584,38$ par année.
-Étudiants internationaux:
13168,75$ par année.
Il existe un programme d'aide financière aux études:
Plus d'information sur les auditions sur le site de l'ENT.
Places:
10 à 12 étudiants sélectionnés pour la première année.
Diplôme:
Équivalence de DEC.
Mission:
La philosophie de L’ÉNT veut que le processus de travail prime sur le résultat et dégage de toutes responsabilités de performance. Notre formation permet une grande souplesse de développement. Chaque cohorte a devant elle des outils qui lui ressemblent, et n’est donc pas formatée. Elle invite à l’autonomie en alliant grande tradition et modernité.
L’ÉNT offre un enseignement collaboratif. Ainsi, le cursus est adapté année après année, selon les professeur.e.s invité.e.s, tout en offrant des bases théoriques et techniques solides. Ceux et celles qui passent en ses murs (élèves et formateurs, conférenciers, artistes et pédagogues) ont le mandat de chercher, explorer, nommer, apprendre et transmettre le théâtre.
Liste des cours:
-Création et processus de travail
-Mouvement
-Voix et diction
-Chant
-Lecture et analyse de textes
-Écriture
-Représentations publiques
Note: Comme spécifié précédemment, le reste des cours est en fonction des demandes de la cohorte.
1re année -Les élèves s’initient au jeu par l’exploration et le développement des moyens d’expression propres au théâtre (interprétation, improvisation, etc.) et ses techniques (Histoire, voix, diction, chant, mouvement).
2e année -Cette année est consacrée à l’approfondissement et au renforcement des compétences techniques – notamment en matière de jeu, de mouvement, de chant, de voix et de diction – en vue de servir l’art de l’interprétation : par l’étude et analyse des textes, dramaturgie, exploration de l’espace scénique, écriture, premières représentations publiques.
3e année -Amorçant leur transition vers le milieu professionnel, les finissant.e.s participent à des productions dirigées par différents metteur.euse.s en scène professionnel.le.s reconnu.e.s.
Différenciants:
L'école avec le stage d'entrée le plus long.
Il s'agit de la seule école privée, et l'une des deux avec le plus gros budget (avec le CADM)
Il s'agit d'une école qui a un "tronc commun" de cours (chant, jeu, mouvement), et qui fonctionne ensuite avec des professeurs invités, décidé par la classe. Vous pouvez donc choisir, de concert avec le groupe, les cours que vous voulez suivre!
La collaboration avec les autres programmes (production, scénographie, mise en scène, écriture), plus active que dans les autres écoles, permet de se frotter à un contexte de travail professionnel et se créer des connexions.
La plus grande bibliothèque de théâtre est ici. (Elle est toutefois accessible aux gens de l'extérieur. Je vous conseille d'aller y chercher vos scènes d'auditions dans leurs recueils à consulter sur place)
Améliorations récentes:
L'école a ajouté ces dernières années le jeu à la caméra, absent jusqu'alors.
Il a été entendu aux portes ouvertes que la limite de se présenter 3 fois aux auditions maximum ne serait valable que si vous atteignez l'étape du stage 3 fois, sans être admis à l'école ensuite.
Participation au programme de la Nuit Blanche par les 2e années au Monument National, en collaboration avec le CADM.
Infrastructure:
-Salles de spectacle:
-Monument National (800 places)
-Studio Hydro-Québec (125-180 places)
-Salle André Pagé (150 places)
-Studio Pauline Mc-Gibbon (80 places)
-Ateliers de confection: décors + costumes
-Studio vidéo
-Studio son
-Salle de projection
Bonus:
-Ratio total de 2 professeurs par élève.
-Possibilité de créer ses propres projets d'engagement communautaire (TEC) et d'avoir de l'aide financière https://ent-nts.ca/fr/engagement-communautaire-tec/
Conservatoire d'Art Dramatique de Montréal
Dates des auditions:
1ere audition:
13-14 Mars 2026 (Attention le 13 est un vendredi)
2e audition:
10 et 11 avril 2026 (Le 10 est également un vendredi)
Stage:
30 avril au 3 mai 2026
Note: Le stage ne recquiert plus la présence de la réplique en 3e audition.
(Note: Depuis quelques années, le Conservatoire informe les élèves reçus dans les deux jours suivant le stage, vous serez donc informés avant le 15 juin)
Coût de l'école:
-Résidents du Québec (Québécois + résidents permanents) 3587$ par année
-Citoyen Canadien + France et Belgique: 10007$ par année.
-Autre nationalité: 24085$ par année.
(Il existe un programme de prêts et bourses)
Nécessaire pour appliquer:
Un DEC (ou équivalent) ou 21 ans.
Places:
12 étudiants sont sélectionnés. Note: Il n'y a plus de parité dans la sélection des élèves (historiquement l'école sélectionnait 6 gars et 6 filles).
Diplôme:
BAC en Art Dramatique (Nouveau!).
Mission:
Former les étudiants au travers d'une multitude de cours complémentaires, avec un focus particulier sur le jeu (16h de cours de jeu en 1ere année, par exemple).
Développer l'unicité de l'étudiant.
Année 1 : La personne (la présentation) L’enseignement donné en première année concourt à renforcer l’identité créative de l’étudiante ou l’étudiant ainsi qu’à augmenter sa disponibilité physique, intellectuelle et émotionnelle.
Année 2 : Le personnage (la représentation) Au cours de la deuxième année, l’étudiante ou l’étudiant apprend à construire le personnage, à donner forme à l’acte dramatique.
Année 3 : La pratique (la professionnalisation) L’année terminale est consacrée à la présentation devant public de trois productions théâtrales. Chaque production est encadrée par des créatrices ou des créateurs professionnels invités.
Liste des cours:
Note importante: Le programme du CADM va changer à l'automne 2026. Une mise à jour serait faite à ce moment là.
Jeu I 8h
Masques 3h
Stage à Avignon
Jeu II 8h
Jeu contemporain 8h
Jeu québécois 8h
Création 4h
Création - jeune public 4h
Improvisation 2h
Jeu Caméra 4h
Préparation à la vie professionnelle 4h
Préparation aux auditions finales du Quat’Sous
Productions théâtrales
Chant 3h
Danse et chorégraphie 1,5h
Diction et phonétique 3h
Initiation au doublage 2h
Lecture 3h
Lecture et micro 2h
Mouvement 4h
Voix et parole 3h
Atelier d’écriture dramatique 4h
Analyse du récit dramatique 3h
Histoire du théâtre 2h
Différenciants:
Le studio de jeu caméra est l'un des grands atouts du Conservatoire de Montréal. Le cours de jeu caméra est présent dans les trois années d'études. Studio de doublage et d'enregistrement numérique également présents.
Le stage en France est un moment important de la formation au Conservatoire (tournée de 3 semaines à Avignon: théâtre de rue, récital de poésie, cabaret de chant).
Seule école qui propose un atelier avec toute l'école: les soirées d'improvication inter-classes
L'une des écoles avec le plus gros budget (avec l'ENT).
Note: La visite de New York n'existe plus.
Améliorations récentes:
Les professeurs qui se sont ajoutés récemment sont pour la plupart des acteurs qui sont aussi metteurs en scènes, permettant un lien avec le milieu en plus d'une formation de jeu très poussée.
Des cours d'écriture dramatique et de préparation à la vie professionnelle ont été ajoutés.
Il s'agit désormais d'un vrai BAC et non plus d'une équivalence.
Il existe désormais une soirée "Tapis Rouge" qui présente les démo de jeu des finissants (réalisés par la nouvelle professeure Chloé Robichaud)
Bureau de la santé et de la santé mentale. Incluant des stagiaires en travail social qui prennent des rdv avec des élèves (Mtl et Qc)
Journée du bien-être et de la santé mentale (psychologues, conférenciers, massothérapeutes)
La nouvelle direction cherche à faire connaître ses étudiants et pousse pour les mettre "sur la carte".
Ces dernières années, le conservatoire a renouvelé son corps professoral et s'est assuré de chercher des fonds pour que les stages et voyages des étudiants soient déjà payés (excepté les frais personnels).
Nouveau partenariat avec la commission scolaire pour des rencontres avec des classes de jeunes, dans le cadre du cours de création en 2e année, avec tournée l'été.
Participation au programme de la Nuit Blanche par les 2e années au Monument National, en collaboration avec l'ENT.
Infrastructure:
-4 grands studios de théâtre + 1 de danse
-1 studio de cinema tout équipé
-1 studio de chant
-1 gym
-2 salles de classes + 1 laboratoire de diction
-1 costumier
-1 accessoirium
-2 studios de sons
-1 salle de cinéma (35 places)
Salles de spectacle:
-Théâtre rouge (225 places)
-Studio Jean-Valcourt (80 places)
UQAM
Dates des auditions:
1er tour: les 21 et 22 mars 2026
2e tour: le 26 avril 2025
Épreuve du questionnaire (en ligne): 6 au 13 mars 2026
Note: Pour l'UQAM, en plus de l'épreuve de l'audition, le candidat doit passer un examen écrit, en ligne, en plus de passer un entretien tout de suite après avoir présenté sa scène d'audition.
Coût de l'école:
-Résidents du Québec (Québécois + résidents permanents) 3560$ par année
-Citoyen Canadien + France et Belgique: 6954$ par année.
-Autre nationalité: 27380$ par année.
Nécessaire pouur appliquer:
Avoir un DEC (ou équivalent) ou avoir 21 ans.
Diplôme:
BAC en Art Dramatique.
Places: (Nouveau!)
10-12 étudiants sélectionnés.
Mission:
Ce programme a pour objectif l'acquisition de connaissances fondamentales, à la fois pratiques et théoriques, en vue d'une formation disciplinaire en art dramatique. Quelle que soit la concentration choisie ( jeu, scénographie, études théâtrales ), le programme vise, notamment au cours de l'étape initiale de formation, l'exploration des moyens d'expression propres au langage dramatique ainsi que l'acquisition des connaissances théoriques et des compétences techniques inhérentes au théâtre.
La deuxième étape de formation permet à l'étudiant d'approfondir ses connaissances et de consolider ses acquis sur le plan pratique. Dans le but de former des créateurs et idéateurs aptes à établir la jonction entre la théorie et la pratique dans un discours artistique et social articulé, diverses techniques sont approfondies: techniques de jeu, exercices vocaux, exercices corporels, exercices avec accessoires, techniques d'organisation, de production et de gestion de spectacle, techniques d'écriture et analyses de textes dramatiques. Ces concentrations visent la synthèse personnelle des éléments de création.
Au cours de l'étape finale, la formation s'oriente vers des activités qui visent à favoriser l'application des connaissances acquises et des habiletés développées dans le programme de formation de l'étudiant : productions, stages et activités de synthèse permettent ainsi d'amorcer la transition vers le milieu professionnel qui, en art, reste largement tributaire de l'initiative et de l'autonomie du diplômé ; elles préparent également à la poursuite d'études au niveau du second cycle.
Former des créateurs et des idéateurs.
L'UQAM veut former des artistes non seulement au jeu mais aussi à l'autonomie et à l'initiative, mettant de l'avant leur importance dans la vie professionnelle post-formation.
Liste des cours:
Note: Le programme de l'UQAM en jeu va changer dès la rentrée 2026-2027. Les cours suivant sont donc ici à titre informatif seulement, et une mise à jour sera faite à la rentrée.
"Dramaturgie et Poétiques Théâtrales"
"Pratiques théâtrales au Québec"
"Formes et fonctions du spectacle vivant" (I et II)
"Interprétation devant la caméra"
"Techniques vocales"
"Lecture et interprétation"
"Voix et interprétation" (I et II)
"Mime"
"Préparation aux combats scéniques"
"Techniques de jeu"
"Analyse dramatique et jeu"
"Travail d'interprétation" (I et II)
"Approche des langages corporels"
"Jeu" (I, II et III)
"Production dirigée" (I et II)
"Atelier public"
Deux cours parmi:
"Atelier de mise en scène I: Texte et pratique de jeu"
"Organisation et gestion d'un groupe de production théâtrale"
"Dramaturgie de l'espace"
"Théâtre actuel"
Théâtre pour l'enfance et la jeunesse"
Un ou deux cours parmi:
"Atelier de mise en scène II: La direction d'acteurs"
"Laboratoire de pratique théâtrale" (I et II)
"Auditions générales"
"Production théâtrale libre"
Ouverture (3 ou 4 cours):
"Danse pour acteurs I"
"Paradigmes et enjeux des arts au XXe siècle II"
"Atelier interdisciplinaire"
"Quelques cours sont offerts comme compléments à la formation de base : gestion de la production (publicité, promotion), travail vocal avec micro, écriture, théâtre pour l'enfance et la jeunesse, théâtre gestuel, théâtre de l'objet, techniques scéniques et marionnettes (interprétation)."
Cours notables: Jeu caméra, Doublage, Marionettes, Combat scéniques, Production libre.
Différenciants:
Cours de Marionettes
Cours de Combat scénique
Grande liberté pour la création de ses propres projets. Les professeurs poussent positivement vers la création et accompagnent vraiment les projets
Vrai BAC (Rejoint cette année par le CADM)
Une présence accrue de la théorie
Production libre: comme un dépôt de projet, en équipe avec les autres concentrations (scénographie, études théâtrales (dramaturgie) ), une subvention est accordée
Stage à l'étranger à l'issue de la troisième année, au Brésil, proposé par un des profs de mouvement (Ney Wendell). Note: Chaque cohorte peut décider de son stage
Améliorations récentes:
Jeu devant la caméra. Possibilités de choix de certains cours.
Il n'y aura plus que 10-12 étudiants de sélectionnés chaque année.
Changement de programme à venir en 2026-2027.
Infrastructure:
-Atelier de décor
-Atelier de costume
-Atelier de son
-Studios de répétitions, danse, voix
-Accès aux salles de l'UQAM
Conservatoire d'Art Dramatique de Québec
Dates des auditions:
1ere audition:
18 et 19 mai 2026
Stage:
20 au 22 mai 2026
Coût de l'école:
-Résidents du Québec (Québécois + résidents permanents) 3587$ par année
-Citoyen Canadien + France et Belgique: 10007$ par année.
-Autre nationalité: 24085$ par année.
(Il existe un programme de prêts et bourses)
Nécessaire pour appliquer:
Avoir un DEC ou 21 ans + réussir l'audition.
Diplôme:
Équivalence de BAC en Interprétation.
Places:
12 étudiants sélectionnés.
Mission:
Repose sur le principe d’acteur.trice-créateur.trice, favorisant l’entraînement pratique en plus de l’acquisition des connaissances théoriques essentielles. Les deux premières années de formation sont consacrées à l’apprentissage de différentes techniques de jeu de même qu’aux exigences inhérentes à une carrière dramatique. La troisième année de formation se déroule entièrement au Théâtre, où les étudiant.e.s participent activement à la mise en oeuvre de quatre productions théâtrales, dont une création.
La première année : le Monde en Soi (s’imprimer) L’étudiant.e fait l’apprentissage de sa personne comme acteur.trice en se confrontant au monde qui l’entoure. Réceptif.ve, ouvert.e, sensible, il.elle prend contact avec les exigences de la parole, du corps, du texte, du personnage, de la situation. En un mot, il.elle prend contact avec le jeu théâtral. Tous les cours sont orientés en ce sens. Durant cette année, l’étudiant.e prend conscience de l’acteur.trice qu’il.elle peut devenir, de ses forces et de ses faiblesses.
La deuxième année : le Monde et Soi (s’exprimer) Davantage conscient de l’acteur.trice qu’il.elle est, l’étudiant.e doit désormais travailler à enrichir sa personnalité théâtrale en se confrontant aux différents niveaux de jeu (clown, commedia dell’arte, tragédie) et à des textes plus exigeants. Cette exploration l’amène à développer une autonomie dans sa recherche artistique, en imposant sa vision des choses et son originalité à travers ses créations et son interprétation.
La troisième année : Soi dans le Monde (se produire) La dernière année constitue l’aboutissement de l’entraînement. C’est à ce moment que se fait la rencontre avec le public et la réalité de la représentation théâtrale, des décors, des costumes et des éclairages. Durant cette année sont aussi offerts une initiation au chant et au jeu à la caméra en plus d’une assistance à la préparation des auditions de sortie du Théâtre de Quat’sous et du Conservatoire.
Liste des cours:
-Interprétation
-Techniques d'expression
-Écriture
-Production Théâtrale
-Exploration physique et acrobatique
-Création
-Jeu à la caméra
-Voix
-Diction
-Mouvement
-Formation auditive et vocale
-Maquillage de scène
-Langages théâtraux
-Développement personnel et professionnel
-Histoire du Théâtre
Cours de 1ere année ont comme base le mouvement.
Différenciants:
Participation à deux exercices pédagogiques devant public à la deuxième année.
Cours sur le développement personnel et professionnel en deuxième année.
Collaboration avec les étudiants en écriture, mise en scène et scénographie.
Stages variés pendant la formation
Stage à l'étranger (par exemple, stage en Italie pour la cohorte précédente)
Spécificité d'une approche du consentement (notamment dans les cours de mouvement)
Les élèves font un demo de voix en 2e année + enregistrement dans un lieu extérieur à l'école
Chaque année divisée en 4 sessions au lieu de 2. Donc, en 3e année, 4 shows professionnels et pas 3 (dont une création de la classe)
Améliorations récentes:
Changement de direction en 2024.
Cours de cirque en 2e année
Cours de jeu caméra en 3e année avec un demo de jeu à la clé
Cours d'écriture sur deux ans
Bureau de la santé et de la santé mentale (Qui est aussi une amélioration récente). Incluant des stagiaires en travail social qui prennent des rdv avec des élèves (Mtl et Qc)
Journée du bien-être et de la santé mentale (Également une amélioration récente).
Diverses bourses, notamment une en 3e année où tous les étudiants peuvent faire un concours de création de pièce de théâtre. Une qui sera reprise en lecture publique + résidence dans un théâtre a Québec; une autre qui sera prise en résidence + sortie de résidence; une dernière bourse qui sert à avoir du mentorat d'écriture
Cours de développement de carrière (travailleur autonome, demande de subventions, toute la partie production d'un projet, gestion de carrière, etc)
Théâtre jeunesse en 1ere année en partenariat avec La Caserne, à Québec
Bonus:
-Sentiment de communauté à Québec au niveau du milieu du travail. Les élèves se font parfois engager par la suite par les professeurs pour des projets à Québec.
Infrastructure:
-Théâtre du CADQ 120 place (avec parterre et balcon)
-Studio d'enregistrement
-Studios de répétitions
-Studio de représentation de 50 places modulable.
-Salle de conférence
-Bibliothèque
-Costumier
-Atelier de décors
Conclusion
J'espère que cette présentation des écoles de théâtre du Québec vous a été utile!
2026-2027 sera un tournant majeur pour plusieurs écoles, et la première fois qu'on verra une uniformité sur le nombre d'élèves admis en première année.
Si vous avez des questions, ou que vous souhaitez apporter de nouvelles informations sur une école de théâtre, n'hésitez pas à me contacter.
Si vous voulez suivre un coaching efficace et - lui aussi - différencié, envoyez-moi un message et je vous répondrai rapidement.
Pour lire le reste de mes écrits, visitez mon blog.
À bientôt pour d'autres articles!
Au plaisir,
Thomas Sallettaz
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