Les scènes d'auditions pour les écoles de théâtre
- thomassallettaz
- 29 juil. 2025
- 10 min de lecture
Dernière mise à jour : 12 févr.
Cet article présente tout ce que vous devez savoir sur le choix des scènes d'audition. Il sera mis à jour chaque année, selon les demandes des différentes écoles de théâtre.
Pour l'heure, il s'agit des critères de scènes d'auditions pour le printemps 2026.
Si vous souhaitez une présentation de chacune des écoles de théâtre, ainsi que les différentes dates d'auditions de l'année en cours, visitez mon article détaillé, inédit et mis à jour chaque année, à ce sujet.
Si vous cherchez un accompagnement efficace et complet pour vos auditions dans les écoles, n'hésitez pas à me contacter, il me fera plaisir de vous répondre rapidement!
Quels sont les critères des scènes d'auditions pour les écoles de théâtre ?
Quelques notes:
Toutes les scènes d'audition doivent être dialoguées.
Lorsque vous auditionnez seuls, votre réplique doit être présente en salle d'audition avec vous. Il est plus que préférable que votre réplique sache son texte par coeur! Il est important, si possible, que votre réplique soit présente à chaque coaching.
Si vous venez de très loin et ne pouvez pas avoir de réplique présente avec vous, contactez chaque école de théâtre, qui vous fournira une réplique pour le jour de votre audition (souvent un étudiant de première année).
Si votre audition est conjointe, donc avec une personne qui passe également les auditions, assurez-vous que vos deux scènes vous mettent bien en valeur tous les deux, et permettent de montrer, pour chacun, votre personnalité!
Allons-y avec les critères des scènes. J'y vais en ordre chronologique des auditions.
École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx
1ere audition:
Audition solo: Les deux scènes doivent être d'une durée totale de 3 à 5 minutes.
Audition conjointe: Les scènes doivent être d'une durée totale de 5 à 8 minutes.
Vous devrez préparer deux scènes : chacune doit être apprise par cœur et jouée dans une mise en scène. Assurez-vous de présenter deux scènes contrastées. Ce peut être dans le ton, le style, le genre (comédie, drame) ou la langue. Évitez les scènes absurdes, en vers ou les rôles de composition trop marqués.
Stage:
Si vous êtes sélectionnés, un stage aura lieu deux semaines plus tard. Vous devrez retenir un monologue au choix parmi une liste.
École de théâtre du cégep de St-Hyacinthe
1ere audition:
Pour les personnes qui n'ont pas de DEC:
Deux scènes de votre choix – idéalement, dans des rythmes différents.
Audition solo: la durée de la scène peut être d’un maximum de 3 minutes.
Audition conjointe: la durée de la scène peut être d’un maximum de 5 minutes.
Pour les personnes qui ont un DEC:
Une seule scène de votre choix.
Audition solo: une durée de 4 minutes pour votre scène.
Audition conjointe: une durée de 6 minutes pour votre scène.
Stage:
Si vous êtes sélectionnés, s'en suivra un stage fin mai.
École Nationale de Théâtre du Canada
1ere audition:
Audition solo: une seule scène de 5 minutes.
Audition conjointe: une seule scène de 7 minutes.
2e audition:
Audition solo: Votre scène de la 1ere audition, puis une nouvelle scène de 5 minutes.
Audition conjointe: Votre scène de la 1ere audition, puis une nouvelle scène de 7 minutes.
Stage:
Les personnes sélectionnées devront effectuer un stage de 5 jours à l'ENT (la réplique des auditions solo n'a pas besoin d'être présente).
Voici le lien vers le site de l'ENT (incluant les détails pour les candidats de l'extérieur du Québec)
1ere audition:
Audition solo: Deux scènes d'une durée de 3 minutes chacune.
Audition conjointe: Deux scènes d'une durée de 5 minutes chacune.
2e audition:
Les mêmes scènes sont demandées, de la même durée. Vous passerez devant tous les professeurs.
Stage:
Si vous êtes sélectionnés, vous devrez vous rendre au Conservatoire pour un stage de 3 jours, suivi de votre audition finale. (La réplique des auditions solo n'a pas besoin d'être présente).
Choix des scènes :
Les scènes doivent être dialoguées, respecter les minutages prévus (individuelles ou conjointes) et être interprétées en français.
Tout le répertoire théâtral mondial publié en langue française en admissible.
Les scènes tirées de scénarios de films ou de séries télévisées, qui ont fait l’objet d’une publication, peuvent aussi être admises.
Les monologues, les textes inédits ou toute création personnelle ne sont pas acceptés, à l’exception des textes inédits déposés au Centre des auteurs dramatiques ou disponibles sur le site des Auteurs dramatiques en ligne.
Vous devez choisir deux scènes qui vous permettent de démontrer des facettes différentes de vos possibilités et de votre tempérament. Historiquement, une scène a un répertoire dramatique et l'autre, un registre comique. En ce qui concerne la langue - tous les niveaux de langage peuvent être proposés dans vos scènes.
Tout au long du processus, il se peut que le comité ait une opinion ferme, positive ou négative, après une seule scène et que l’audition s’arrête là. N’en soyez pas inquiétés, cela ne présume de rien. Si la scène est interrompue avant son paroxysme, cela ne vous disqualifie pas.
Université du Québec à Montréal:
En bref:
1ere audition:
Audition solo: une scène tirée du répertoire québécois d'environ 6 minutes.
Audition conjointe: une scène tirée du répertoire québécois d'environ 7 minutes.
Note: Possibilité que les juges vous demandent de recommencer votre scène en vous dirigeant autrement, vous proposant une improvisation, ou vous faire lire un texte.
-Suite à cela vous aurez un entretien avec les juges, faisant partie intégrante de votre audition.
-Vous aurez également un examen écrit à faire en ligne, chez vous. Vous aurez une semaine pour le faire, et les dates de ce questionnaire se trouvent avant l'audition.
2e audition:
Vous présentez votre deuxième scène, issue du répertoire théâtral (vous pouvez simplement présenter la 2e scène que vous avez prévu pour les autres écoles).
Audition solo: La scène sera d'une durée d'environ 6 minutes.
Audition conjointe: La scène sera d'une durée d'environ 7 minutes.
Il est encore possible que les juges aient les mêmes demandes que pour la première audition.
Vous aurez également une vidéo à faire et à remettre quelques jours avant la 2e audition. Détails plus bas.
Voici maintenant l'extrait complet disponible sur le site de l'UQAM:
Les candidats et candidates résidant au Québec seront convoqués pour se soumettre aux épreuves en présence. Ils et elles devront apporter une photo de format passeport (la qualité de cette photo n’a pas d’importance).
Questionnaire (25 %) Chaque candidat et candidate devra se soumettre à un questionnaire comprenant des questions à développement court. Ce questionnaire devra être rempli en ligne entre le vendredi 6 mars, à 16 h et le vendredi 13 mars 2026, à 16 h, heure de Montréal. Il faut compter entre une à deux heures pour répondre aux questions qui concernent votre concentration. Le questionnaire sera transmis dans le courriel de convocation aux épreuves.
L’entrevue (35 %) L’entrevue évaluera la maturité et la motivation en fonction du parcours académique et professionnel.
L'audition (40 %)Première audition - En présenceVous devez présenter une scène de théâtre comique OU dramatique tirée du répertoire québécois (à vous de choisir), d’une durée d’environ 6 minutes. Cette scène doit être un dialogue et vous devez vous présenter avec votre réplique, qui doit être disponible pour un bloc de 3 heures. Dans le cas d’une audition conjointe (deux candidat·es en jeu), la scène est d’environ 7 minutes. Durant cette 1re audition, le comité́ évaluateur peut, au besoin, vous demander de représenter votre extrait à partir de nouvelles consignes, ou de faire une improvisation ou une lecture à première vue.
2. Deuxième audition - Présentation de votre seconde scène et remise d’une courte forme filmée a) La réalisation d’une courte forme vidéo à remettre en ligne le 17 avril 2026. La courte forme libre (poème, chanson, danse, performance, marionnette, etc.) d’une durée de 1 à 2 minutes devrait permettre d’entrevoir votre univers créatif. Cette courte forme devra être transposée en une capsule vidéo (format MP4, MOV, 3G2, 3GP, ASF, BMP, M2TS, M4V, MP4V, MTS, TS ou WMV) et être envoyée à l’adresse transmise dans votre courriel de convocation pour cette 2e audition. Au moment de déposer votre capsule, vous devrez inscrire vos noms et prénoms tels qu’ils apparaissent sur votre dossier d’inscription. Les critères d’évaluations sont, l’audace et la créativité personnelles. b) La présentation d’une scène comique ou dramatique en présence, le 26 avril 2026 La présentation d'une seconde scène, DIFFÉRENTE de celle présentée lors de la première audition (par sa forme ou son style comique/dramatique), extraite du répertoire théâtral (autrice ou auteur reconnu) et d’une durée d’environ 6 minutes. Cette scène doit être un dialogue et vous devez vous présenter avec la réplique qui doit être disponible pour un bloc de trois heures. Dans le cas d’une audition conjointe (deux candidats ou candidates en jeu), la scène est d’environ sept minutes. Le comité évaluateur peut, au besoin, vous demander de représenter votre extrait à partir de nouvelles consignes, ou de faire une improvisation ou une lecture à première vue.
Conservatoire d'Art Dramatique de Québec:
1ere audition:
Audition solo: Deux scènes, une comique et une dramatique, de 5 minutes chacune, dont l'une d'elle doit être en langage québécois.
Audition conjointe: Deux scènes, une comique et une dramatique, de 8 minutes maximum chacune, dont l'une d'elle doit être en langage québécois.
Les monologues et les textes inédits ne sont pas acceptés, à l’exception des textes déposés au Centre des auteurs dramatiques ou disponibles sur le site des Auteurs dramatiques en ligne. Le jury de la première audition est composé de deux à trois professeures et professeurs.
Stage:
Si vous êtes sélectionnés, un stage de 2 jours aura lieu au CADQ quelques jours après la 1ere audition.
FAQ - Les scènes d'auditions pour les écoles de théâtre
Voici des questions importantes qui vous guideront et vous éclairerons dans vos choix!
Si vous avez d'autres questions, n'hésitez pas à me contacter.
Où trouver des scènes d'auditions pour les écoles de théâtre (et comment un coach peut vous aider) ?
La bibliothèque de l'École Nationale vous permet de consulter sur place des recueils dans lesquels on trouve une multitude de scènes d'auditions. Si vous n'avez aucune idée de ce que vous cherchez exactement, je vous conseille d'aller y jeter un coup d'œil.
Certaines écoles de théâtre vous proposent des scènes ( Lionel-Groulx; St-Hyacinthe ). Ce ne sont pas nécessairement des scènes qui sont faites pour vous, je vous conseille de pousser vos recherches encore plus loin. Cela peut cependant vous donner des idées ou des pistes.
Votre coach peut certainement vous proposer des scènes, vous en faire lire, ou au moins vous guider sur un style ou un personnage qui vous irait bien.
L'important c'est que vous preniez le temps de trouver des scènes qui soient idéales pour vous, qui permettent aux juges de vous voir comme un "diamant brut"!
Est-ce que c'est grave si ma scène est très connue ? Puis-je prendre une scène inédite ? Est-ce que ça doit être du théâtre obligatoirement ?
Voici les réponses à toutes ces questions:
La plupart des écoles demandent des scènes qui soient tirées du répertoire théâtral. D'autres, comme le Conservatoire de Montréal, permettent des scènes tirées du cinéma ou de la télévision.
Toutefois, il faut absolument que ce soit des scènes dialoguées! C'est pour ça que le coaching de préparation aux auditions se fait en présence d'une personne qui vous donne la réplique.
L'œuvre doit nécessairement avoir été publiée auparavant. Vous ne pouvez pas écrire de scène vous-même pour l'audition.
Ce n'est pas grave du tout si votre scène est très connue ou très jouée lors des auditions.
Anecdote: L'année où j'ai été accepté au Conservatoire de Montréal, au stage nous étions cinq ( ! ) personnes avec la même scène comique. L'important c'est d'y mettre votre touche personnelle, dans le jeu.
Dois-je décider de ma réplique en fonction de ma scène ou ma scène en fonction de ma réplique ?
Ça dépend de vous!
Si vous avez déjà quelqu'un de fiable qui peut vous faire la réplique (et, donc, apprendre son texte par cœur et être là pendant vos coachings) alors vous pouvez trouver des scènes en fonction de cette personne.
En revanche, si vous n'avez pas encore trouvé de réplique, vous pouvez privilégier la recherche des deux perles rares scéniques. Cela vous permet d'avoir la possibilité de choisir votre réplique en fonction du genre du personnage qui dialogue avec le vôtre dans vos scènes d'audition.
Au final, l'important c'est que votre choix de scène soit le plus optimal et personnalisé possible.
Est-ce que je peux ajuster mes scènes ? Les modifier ? Changer la longueur ? Traduire moi-même une pièce ? Changer le genre des personnages ?
Oui à toutes ces questions! Voici toutefois certaines précisions:
Il ne s'agit en aucun cas de modifier les mots de l'auteur, le sens de la pièce, ou de l'histoire.
La durée de vos scènes d'auditions varient d'une école à l'autre: vous pouvez tout à fait "couper" certains bouts afin de vous conformer aux exigences de temps! Et présenter par exemple la version 3 minutes au Conservatoire et la version 5 minutes à l'École Nationale.
Vous avez la liberté de traduire la pièce si cette pièce est publiée mais qu'il n'existe pas de traduction officielle.
Vous pouvez également "regrouper" des scènes pour en créer une seule.
Exemple: L'année de mon entrée au Conservatoire de Montréal, j'ai eu un coup de coeur pour "La cité interdite" de Dominic Champagne. Mais il y avait un hic: les scènes étaient trop courtes! Il y avait une scène: le soir de l'assassinat de Pierre Laporte, à 22h. Puis une autre, entre les deux, le procès. Ensuite, on retourne à la situation précédente, à minuit. J'ai pris la liberté de regrouper les deux scènes en une seule, avec succès.
Adaptez pour le bien de la présentation, mais gardez l'essence de l'écriture!
Pour les personnages, il peut être autorisé d'intervertir le genre des deux protagonistes de votre scène, mais je vous recommande d'en parler au préalable avec votre coach, ce sera probablement du cas par cas selon l'œuvre, ou l'école de théâtre.
Est-ce que je devrais choisir une scène difficile pour impressionner les juges ?
Je vais ici vous donner mon opinion personnelle de coach: NON!
Chaque être humain est unique. Une scène facile pour vous sera difficile pour quelqu'un d'autre. Ils veulent voir votre talent, alors choisissez une scène qui le met en valeur facilement!
On est tenté de se lancer un défi avec une scène qu'on regarde comme David regarde Goliath. L'important ce n'est pas de paraître plus gros, mais d'aller plus en profondeur.
Je vous conseille donc de trouver des scènes qui vous touchent à l'intérieur. Qui vous donnent envie d'aller plus loin, qui vous allument, vous rendent curieux et curieuses.
Vous allez travailler pendant plusieurs semaines sur ces personnages. Si l'histoire ne vous appelle pas, si vous travaillez davantage ce personnage pour les juges que pour vous: changez immédiatement de scène!
L'important c'est de vouloir vraiment entrer dans le monde du personnage, le contexte de vie, et à travers tout ça de montrer vos couleurs et votre caractère!
Si vous avez des questions, ou si vous cherchez un coach pour les auditions des écoles de théâtre, n'hésitez pas à me contacter!
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