Débuter comme acteur au Québec: Formation, atouts et objectifs
- thomassallettaz
- 28 août
- 10 min de lecture
Je suis tombé par hasard ce matin sur un post fort intriguant. Celui d'une jeune actrice dans un groupe facebook pour acteurs.
Elle mentionnait que c'est lorsqu'elle a commencé à mettre moins d'effort dans son apprentissage et à moins se "donner" pour les castings qu'elle a commencé à avoir des rôles parlés à l'écran.
Au lieu de ne simplement pas être d'accord, j'ai cherché les raisons de ce succès, et ce qui au fond découle de son message. Et je suis finalement d'accord avec une bonne partie! Cela m'a inspiré cet article que je vais vous écrire.
1-Les atouts qui font vraiment la différence
Pour reprendre l'anecdote de cette jeune actrice, son titre commençait notamment par "Pourquoi tu n'as pas besoin de te payer un coach à 200$/h et faire 50 takes dans ta self-tape".
Elle listait ensuite les différents rôles qu'elle a obtenu, et comment elle a été engagée. Voici plusieurs points que je retiens et qui sont clés pour l'obtention de rôles parlés par des acteurs débutants:
Le réseau:
Plusieurs de ses rôles (UDA ou non) ont été attribués notamment parce qu'elle avait des connaissances ou relations dans le milieu .
Attention: Loin d'être une critique, c'est justement un point majeur que l'on a tendance à sous-estimer. Si vous connaissez des gens dans le milieu, des réalisateurs, des techniciens, des producteurs, c'est une bonne nouvelle!
Dites vous que si vous connaissez 5 réalisateurs qui aiment bien travailler avec vous et qui vous donnent des rôles, vous allez pouvoir travailler relativement souvent.
Si vous ne connaissez personne - notamment en théâtre où les auditions se font particulièrement rares et où le réseau est primordial - vous allez avoir davantage de mal à vous faire une place!
La solution? Acceptez des tournages étudiants, des courts-métrages, faites de la figuration pour des films (pas des séries, j'y reviens tout à l'heure) si vous partez de zéro. Sinon alimentez votre réseau, soyez quelqu'un avec qui il est très agréable de travailler!
Et si vous êtes encore jeune, une école de théâtre va pouvoir vous créer un réseau de départ. Que ce soit avec votre classe, les membres de l'école (professeurs, autres élèves), ou par l'exposition au marché du travail grâce aux auditions du Quat'Sous.
La Spontanéité:
Elle le mentionne plusieurs fois, notamment dans son titre: elle a arrêté de faire 50 prises par selftape. Elle a arrêté de pratiquer trop longtemps pour une audition. Elle reste elle-même.
Mais ça c'est essentiel!
Si vous cherchez la prise parfaite pour une audition, vous allez vous créer de l'anxiété et monter dans votre tête. Vous n'êtes pas concentrés à vous exprimer pour de vrai, à être dans le moment présent, à vous plonger dans la situation et les circonstances imaginaires.
Si vous pratiquez de manière figée, à tenter de convenir parfaitement à une "idée" ce que vous pensez que le personnage devrait être (ou à ce que votre coach vous impose de faire et qui ne vous correspond pas), vous allez avoir de grandes difficultés à présenter une audition de qualité.
Faire un selftape d'audition c'est différent que de se préparer pour un rôle. Vous n'avez pas tous les éléments lors de l'audition, vous n'avez souvent pas beaucoup de temps pour la préparer, alors créer un personnage pour l'occasion est difficile!
L'important c'est de mettre votre saveur dans vos propositions:
Qu'est-ce que vous feriez si vous étiez vraiment dans cette situation?
Comment vous réagissez spontanément à ce que vous dit votre réplique?
Est-ce que vous vous dirigez vous-même ou vous vous laissez être inspirés?
Est-ce que vous faites aveuglément confiance à un coach trop "restrictif", ou vous avez votre propre opinion et vision sur le personnage?
La spontanéité c'est inné, mais ça s'apprend aussi! C'est quelque chose que vous pouvez développer et "réapprendre" grâce à une formation de qualité.
Être au bon endroit au bon moment
Loin de moi l'idée de parler de "chance", parce-que je suis de ceux qui estiment qu'on peut la provoquer et influencer son destin.
Cependant, si vous collez parfaitement au "style" que le casting recherche pour un rôle donné, vous allez avoir une occasion en or d'avoir un rôle! Même si quelqu'un est techniquement "meilleur" que vous, votre personnalité peut ressortir et sera un atout en or pour décrocher le rôle.
Toutefois: Si vous arrivez sur-préparés (donc trop "rigides"), si vous n'écoutez pas vraiment, si vous n'êtes pas disponibles au moment présent, alors ça va se voir.
Et le casting va se dire "mince, on le / la voulait vraiment, mais ça ne marchera pas".
Alors saisissez chaque occasion, ne pensez pas que c'est perdu d'avance, vous pourriez être surpris!
À noter:
J'ai mentionné ces points pour des acteurs débutants, sans grande expérience, et surtout pour des auditions de petits rôles parlés.
Si vous voulez espérer jouer des grands rôles, savoir comment les préparer, et arriver prêt le jour du tournage (sans dire qu'à l'audition de grands rôles, votre manque de pratique va se voir), alors vous avez absolument besoin d'une formation!
2- Choisir une formation qui vous aide vraiment
C'est primordial pour espérer accéder à des grands rôles. Si vous partez de zéro, vous pouvez certainement - tel que mentionné plus haut - accéder à des 3e rôles, 2e rôles, si vous restez vous-mêmes, spontanés, à l'écoute et pas rigides.
Mais pour des 1ers rôles possédant un poids dans l'histoire? Il vous faudra fort probablement davantage.
C'est là qu'il est important de choisir une formation de qualité:
Les écoles de théâtre:
Si vous êtes jeunes (18-35 ans), les écoles de théâtre sont une bonne occasion pour se former à travers une multitude de cours qui vont beaucoup vous apporter, en plus de vous créer un réseau.
Et pour ceux qui se disent "mais je veux surtout faire du cinéma et de la télé", la plupart des programmes ont maintenant un cours de jeu à la caméra.
Leurs auditions sont au printemps, n'hésitez pas à lire mes autres articles sur le sujet, notamment:
Un résumé des 3 choses essentielles pour se préparer efficacement;
Comment bien choisir vos scènes d'auditions;
Les critères du jury (qui sont d'ailleurs quasiment les mêmes que pour un casting);
Un article sur les erreurs et astuces à propos des auditions dans les écoles de théâtre.
Si vous êtes parmi les jeunes de plus de 30-35 ans, ou si vous voulez vous former ailleurs (ou bien en attendant d'être pris dans une école), vous avez d'autres options qui s'offrent à vous.
Une formation professionnelle sur le long terme
Ici il est bien important de souligner que j'insiste sur un engagement long terme.
Il est parfois coutume pour les débutants d'essayer plusieurs formations. Et il n'y a rien de mal à cela, SI (et seulement si) votre but est de trouver une formation qui vous convient!
Si vous essayez plusieurs choses dans le but de "toucher à tout" et de passer 1 an à vous former d'atelier différent tous les mois, vous en serez toujours au même point à l'arrivée.
Pourquoi? Parce-que l'acting ce n'est pas une question de superficialité, c'est une question de profondeur.
Et afin de toucher cette profondeur, il faut non-seulement aller lentement, mais pendant longtemps. Comme pour n'importe quel art, en fait. Ou sport. Ou art martial.
Un entraînement régulier ET efficace est essentiel si vous voulez atteindre le niveau qui VOUS permet de jouer des grands rôles.
J'insiste là-dessus, parce-que si vous choisissez une méthode qui n'est pas faite pour vous, ça va être contre-intuitif de jouer.
Et si vous choisissez une formation qui n'est pas de qualité, alors vous allez apprendre à vous faire diriger. C'est tout.
Vous n'allez jamais recevoir des outils concrets et apprendre COMMENT jouer. Avoir les outils pour travailler par vous-même, pour créer un personnage, pour réactiver votre spontanéité, travailler votre écoute, votre imagination, c'est absolument clé!
Sinon, une fois au callback d'audition, ou une fois sur le plateau de tournage, vous allez vouloir vous faire guider et diriger. Alors que c'est à vous de créer votre univers, d'arriver préparés, de faire vivre le personnage dans son monde imaginaire. Et ensuite s'ajuster à la technique ou à la vision précise du réalisateur dans une scène donnée.
Au début de votre formation, vous allez passer beaucoup de temps et d'investissement le temps de recevoir les outils. Mais une fois que c'est fait, le travail se fera majoritairement de votre côté, et moins en cours!
Personnellement, c'est en ayant appris pendant 3 ans une méthode de jeu (puis en intégrant le Conservatoire de Montréal pour profiter de la multitude d'autres cours) que j'ai vraiment appris comment jouer. Et que je me suis senti prêt pour jouer les premiers rôles.
Chacun sa méthode, trouvez la vôtre!
3-Définir ses objectifs
Déterminer votre but
Vous devez savoir quel est votre but. Où exactement voulez-vous aller dans votre carrière?
Posez-vous ces questions en y répondant avec précision:
Qu'est-ce qui est le moteur de votre passion?
À quoi ressemblerait votre carrière dans 5 ans? Dans 10 ans?
Quels genre de rôles voulez-vous jouer dans votre carrière, idéalement?
Si vous pouviez jouer où vous voulez, ça serait où?
Pendant combien de temps devez vous vous entraîner pour travailler vos défauts et améliorer vos qualités?
Il y a un piège: La réponse à la dernière question ne peut se répondre... que lorsque vous aurez terminé votre formation. Vous allez vous sentir prêts.
À noter également que les grands artistes ne cessent jamais de s'entraîner. Ils ont toujours un petit théâtre dans lequel jouer, toujours un coach qui les accompagne pour se perfectionner, on peut toujours aller plus en profondeur dans le travail.
Trouver votre plan post-formation
1- Avoir un démo de jeu
Pour vous démarquer dans le monde de l'acting (au Québec), vous devez avoir un démo de jeu. Plusieurs scènes où on vous voit jouer et démontrer vos différentes capacités.
Premier obstacle: vous devez montrer un bon démo de jeu. Si vous montrez que vous n'êtes pas de calibre pour les premiers rôles, les agences de casting ne vous offriront que des 2e et 3e rôles.
À noter que les agences de casting mettent très longtemps à changer d'avis!
Et pour montrer quelque chose de calibre, il faut pouvoir le faire. D'où la formation!
2- Intégrer une agence
En plus du démo de jeu, vous devrez avoir des photos de casting, professionnelles.
Avec ces deux choses, vous pouvez commencer à chercher une agence artistique qui va vous représenter. Vous pouvez aussi trouver un moyen de vous représenter vous-même.
J'écrirai à l'avenir un article plus en détail sur ce processus, mais pour le moment dites-vous qu'une agence intermédiaire, pour commencer peut très bien fonctionner pour vous, tant que votre casting n'est pas commun au sein de l'agence.
3- Entrer dans l'Union des Artistes / ACTRA
Je reviens sur l'anecdote de tout à l'heure. La jeune actrice en question a pu intégrer ACTRA en faisant de la figuration dans un film américain qui était tourné au Québec.
En effet, ils lui ont donné une ligne à dire, ce qui n'était pas prévu, et elle a pu intégrer l'union anglophone (ACTRA).
Voici ce qu'on disait: Au bon endroit, au bon moment! Elle a provoqué sa chance.
Petite précision: la figuration peut-être intéressante, mais uniquement pour les films. Pourquoi?
Si vous faites de la figuration dans une série, disons à la saison 2. Et que des années plus tard après votre formation vous décrochez un gros rôle dans cette série, à la saison 7.
...Et bien vous ne pouvez pas participer. Parce-que vous apparaissez déjà dans la saison 2!
Donc méfiez-vous de la figuration pour des séries (si vous aspirez à des grands rôles, sinon il n'y a pas de problème). C'est une bonne chose pour apprendre comment fonctionne un plateau, avoir un peu d'expérience de base, mais privilégiez les films aux séries. Trop de figuration peut également vous figer dans l'esprit des agences de casting.
L'Union des Artistes est l'union francophone. La majorité des agences vont préférer que vous soyez membre d'une des deux agences: c'est plus facile de vous proposer pour les rôles, les membres étant priorisés (surtout en publicité et doublage).
Chercher à vous améliorer encore davantage
Comme je le disais plus tôt, les grands acteurs s'entraînent en permanence. Si vous avez la chance de travailler beaucoup, alors la pratique et la poursuite de l'apprentissage se fera "sur le terrain".
Mais si le début de carrière est plus "lent", ou que vous subissez un "trou" en milieu de carrière, sans vous entraîner ou vous perfectionner, vous vous exposez à un petit recul dans votre capacité à saisir les opportunités.
Ça arrive souvent d'être un peu "rouillé". Certains acteurs ressentent même un peu d'aigreur de ne pas avoir d'audition pendant longtemps. Il existe plusieurs parades à cela, à vous de trouver la ou les plus utiles pour vous:
Formez une petite troupe et jouez des pièces régulièrement
Entraînez-vous dans un cours qui respecte votre méthode de jeu
Continuez de prendre des coachings privés de temps en temps
Lisez des pièces / scénarios et entraînez-vous à créer un personnage qui vous plaît beaucoup et qui vous touche
Personnellement c'est ce que je fais. J'ai moi-même mon coach avec qui je continue de travailler (d'ailleurs lui aussi a son coach avec qui il continue de travailler), une compagnie OBNL avec qui je fais des pièces de théâtre, et je n'arrête pas de lire des pièces et des scénarios.
Le but étant de s'améliorer sans cesse à l'aide de ressources qui nous touchent, qui nous parlent. Dans le but d'atteindre des objectifs qui nous plaisent, qu'on s'est fixés avec précision, et qui remplacent l'angoisse et l'anxiété par le désir de se lever le matin. Parce-que c'est la voie qu'on a choisi!
Conclusion:
À l'aube de votre carrière, les propos de la jeune actrice peuvent vous servir: pour débuter comme acteur au Québec dans des rôles parlés (1ers rôles à 12-20 lignes; 2e rôles; 3e rôles) il n'est pas utile de se casser la tête à faire 50 prises et viser une perfection inatteignable.
Il n'est pas bon d'apprendre à se faire diriger uniquement, et surtout se faire "contraindre" par un encadrement trop strict ou trop loin de votre propre perception artistique.
Au contraire, il faut développer votre spontanéité, votre écoute, votre imagination. Il faut pouvoir se laisser libre de plonger dans des circonstances imaginaires. Il faut renouer avec votre unicité, qui vous êtes exactement.
Et ça, ça s'apprend. Tout comme jouer les premiers rôles s'apprend également. Et comme pour tout le domaine artistique, ça peut prendre du temps et de l'investissement. Et un enseignement / coaching de qualité!
Mais si vous avez défini votre but, vos objectifs, votre plan, et que votre destination est claire pour vous, alors le chemin va se dessiner plus facilement. Le tout est d'agir avec précision!
Et ça sera plus facile d'être au bon endroit au bon moment!
Les ressources utiles:
Si vous voulez en savoir plus sur le style de coaching que j'offre ou toute autre question, n'hésitez pas à réserver un appel ou une rencontre gratuite de 20 min avec moi. Voici mes pages dédiées:
Pour des cours de groupe de qualité je vous conseille de visiter la page du Studio d'acteurs GP.
À bientôt pour d'autres articles!
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