Auditions pour les écoles de théâtre: Les trois piliers d'une préparation réussie
- thomassallettaz
- 21 juil. 2025
- 7 min de lecture
Dernière mise à jour : il y a 1 jour
Trois éléments décident en grande partie du résultat des auditions dans les écoles de théâtre: le choix du coach, celui des scènes, et celui de la réplique.
Cet article est a pour objectif de résumer de manière complète ce qui est la "trinité" la plus importante lorsque vous songez à auditionner pour les écoles de théâtre:
Chercher le coach idéal
Mettre la main sur des scènes faites pour vous
Trouver une réplique fiable
Je vais vous expliquer en quoi ces trois étapes sont essentielles pour votre processus, et comment elles impactent de manière capitale votre préparation, et votre jour J.
Étape 1: Comment choisir son coach pour les auditions des écoles de théâtre?
Quand on souhaite préparer ses auditions pour les écoles de théâtre, la première chose à prévoir est de répéter de manière hebdomadaire sous la supervision et l'aide d'un coach spécialiste.
Les écoles de théâtre recommandent toutes de se faire coacher longtemps avant les auditions. Celles-ci s'étirant entre février et mai, l'automne qui les précède est souvent le point de départ idéal pour commencer sa préparation.
Note: Si vous commencez plus tard, ce n'est pas grave, mais les trois points de cet article seront encore plus importants.
Le coach va vous guider à travers toutes les étapes, de la sélection des scènes jusqu'aux conseils anti-stress le jour J.
Cette personne va aussi pouvoir vous aider dans le choix de vos scènes, et parfois même aider avec la sélection de la réplique.
C'est la personne qui va mettre en scène vos présentations. Mais c'est surtout celle que vous mandatez pour améliorer votre jeu le plus possible d'ici à l'audition.
L'idée est que le coach ne soit pas qu'un simple metteur en scène: vous investissez du temps et de l'argent dans ce processus, alors votre capacité de jeu doit s'améliorer au fil des mois!
Ce sera bon non seulement pour vos auditions, mais aussi pour votre carrière!
Alors n'hésitez surtout pas à prendre votre temps pour trouver votre coach idéal, et notamment à poser toutes les questions que vous désirez!
Voici ce qui caractérise selon moi un coach de qualité:
Une très bonne écoute;
Une grande capacité dans la direction d'acteurs et le travail du jeu;
Une excellente connaissance ( à jour ! ) de ce que demandent les différentes écoles de théâtre et leurs professeurs;
De la flexibilité pour s'adapter à chaque étudiant lors du processus et ses nombreux défis.
J'entends chaque année des histoires de candidats qui se sont retrouvés un peu "coincés" avec des coachs qui ne leur convenaient pas ou qui ne les faisaient pas évoluer.
Bien qu'il soit tout à fait possible de changer de coach en cours de route, prendre le temps de faire un choix qui vous correspond permet de se donner davantage de chances de réussite.
La dernière chose importante à savoir au niveau du coaching, c'est que si vos scènes sont trop figées, trop rigides dans leur mise en scène, ou mise en place, vous vous exposez à plusieurs risques:
Vous commencez votre audition du mauvais pied et il est difficile de se remettre sur les rails parce-que... votre mise en scène est sur des rails, justement, et vous vous dites que vous allez rater le train.
Vous arrivez dans une audition et on vous demande de jouer autrement: c'est difficile quand on joue sa scène de la même manière tout le temps.
Votre scène est de mieux en mieux jusqu'en février-mars, où soudainement votre jeu se cristallise dans une mécanique dont vous n'arrivez pas à vous défaire. Une mélodie et un placement trop profondément ancrés en vous, vous empêche de réussir au pire moment.
Vous arrivez au stage, et vous avez du mal à faire des propositions de jeu, être spontanés, à l'écoute du moment présent, parce-que très habitués à ce qu'on vous dirige ou qu'on vous dise quoi faire, sans savoir comment profiter d'un certain chaos créateur.
Ces points se retrouvent chaque année dans les auditions de beaucoup de candidats.
Il existe plusieurs excellents coachs. Je vous invite à penser à vos différentes questions et à faire un choix qui vous correspond!
Si vous souhaitez vous informer sur mon style de coaching, ou si vous avez toute autre question, n'hésitez pas à me contacter!
Au bas de cet article, vous aurez la liste de tous mes articles qui traitent des auditions dans les écoles de théâtre.
Poursuivons avec l'importantissime sélection des scènes.
Étape 2: Quelles scènes choisir pour ses auditions?
1- Choisir ses scènes:
Le choix de deux bonnes scènes est crucial.
Il doit s'agir de deux scènes qui:
Vous mettent en valeur;
Soient faciles à jouer pour vous;
Vous animent et vous intriguent;
Vous donnent envie de plonger dans le monde des personnages;
Possèdent des personnages qui soient proches de vous;
Soient intéressantes à regarder et assez différentes entre elles.
Là encore, il est capital de bien prendre son temps! Un mauvais choix de scène et vous pourriez rater de peu votre entrée dans une école.
Encore une fois, une scène que vous n'aimez plus en cours de route se remplace. Il arrive aussi qu'une meilleure scène se présente à vous: saisissez l'opportunité s'il vous n'êtes pas trop serrés dans le temps.
L'important c'est que vous puissiez mettre de l'avant vos qualités, votre personnalité, ce qui vous rend unique!
Ils veulent voir le diamant brut que vous êtes, et tout votre potentiel doit être visible dès les 30 premières secondes de la scène d'audition.
Échangez là dessus avec votre coach, qui sera là pour vous conseiller. Lisez, proposez beaucoup de scènes différentes, et faites confiance à votre ressenti.
Vous ne regretterez pas d'avoir bien choisi.
Note:
Pour une audition conjointe (c'est à dire que votre réplique participe également aux auditions), assurez vous que les scènes vous correspondent à tous les deux!
Si vous n'arrivez pas à trouver de scènes qui marchent ou que vous avez des styles trop différents, présentez-vous chacun en solo, et vous ferez la réplique pour les scènes de l'autre.
Cela permet de s'assurer que vos scènes mettent de l'avant vos qualités, plutôt que de galérer à jouer deux scènes qui ne vous correspondent pas vraiment.
2-Les critères de sélection:
Il y a plein d'idées reçues sur les meilleures scènes à choisir. Par exemple, on a tendance à vouloir se donner un gros défi pour que ce soit impressionnant à l'audition, mais ce n'est pas vraiment une bonne idée!
Chaque école de théâtre possède ses propres critères concernant les scènes d'audition.
Toutefois, au niveau du jeu, tous les professeurs ont les mêmes attentes.
J'ai écrit tout un article sur les scènes d'auditions dans les écoles de théâtre. Je vous invite à le lire, voici ce que vous y trouverez:
Les critères précis de chaque école de théâtre en matière de scènes d'audition;
Une FAQ qui répondra à la majorité des questions relatives au choix des scènes.
S'il vous reste des questions ou si vous souhaitez commencer votre processus, n'hésitez pas à me contacter.
Étape 3: Quelles caractéristiques dois-je trouver pour une réplique d'audition?
Voilà le mot d'ordre pour trouver la personne qui vous donnera la réplique: fiable!
Il faut trouver quelqu'un qui:
Ne vous lâchera pas;
S'engage à être à chaque coaching avec vous;
Est prêt.e à apprendre son texte par coeur et à s'investir dans son personnage;
Accepte de suivre les directives du coach au meilleur de ses capacités;
Est - bien entendu - prêt.e à se libérer pour chaque jour d'audition que vous aurez.
Il ne s'agit pas de trouver la meilleure comédienne de votre entourage, ou cet acteur professionnel que votre oncle connaît.
Une personne qui répond aux critères de cette liste suffit largement, et sera un très bon allié.
Si vous préférez être certains que votre réplique soit investie, il est certain que de trouver une personne qui passe également ses auditions est une bonne assurance de sécurité.
J'ai entendu trop d'histoires d'horreur de répliques qui lâchent leur candidat au dernier moment. Celles ci sont mentionnées dans l'article sur les anecdotes d'audition, disponible plus bas.
Si vous ne connaissez personne, n'hésitez pas à demander à votre coach ou à poster sur les réseaux sociaux.
Encore une fois, prendre son temps pour choisir la meilleure réplique possible est une des choseles plus importantes que vous puissiez faire.
C'est un point critique, souvent sous-estimé.
Note:
Si vous êtes vraiment trop loin de la ville, ou à l'étranger, contactez l'école directement pour connaître la procédure à suivre (ils vont vous fournir une réplique pour l'audition, dans le cas où vous devez venir vous présenter sur place).
Certaines écoles proposent une première audition en vidéo.
Pour en savoir plus sur l'importance d'une réplique, et pour lire des anecdotes concrètes de candidats aux auditions, veuillez vous référer à mon quatrième article sur le sujet.
En résumé - L'audition pour les écoles de théâtre et les trois piliers d'une préparation réussie
Voici les trois éléments essentiels à retenir pour préparer de manière idéale votre processus d'audition dans les écoles de théâtre:
Contacter un coach qui vous correspond, qui a une bonne connaissance des attentes du jury de chaque école, et une excellente capacité à diriger des acteurs.
Choisir deux scènes qui mettent en avant vos qualités rapidement, pour vous permettre de briller facilement et de vous amuser le jour J.
Trouver une personne fiable pour vous faire la réplique et vous accompagner jusqu'au bout!
Prenez le temps, posez vos questions, et commencez plusieurs mois à l'avance idéalement!
Voici la liste des articles à lire, à propos des auditions dans les écoles de théâtre:
Le stress des auditions (Et un aperçu de ma méthode)
Si vous souhaitez en savoir plus sur le processus d'audition dans les écoles de théâtre, ou que vous souhaitez réserver une première rencontre gratuite avec moi, n'hésitez pas à me contacter directement!
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